ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

私も、たまぁ～に相談されることがあります。

ウクレレ弾きの先輩たちはどうしているのか、今日はちょっと聞いてみましょう。

レフティの考えられるウクレレの構え方は3種類

ウクレレの一般的な構え方は、左手でネックを持ち指板上の弦を押さえ、右手で弦を弾き鳴らします。

この構え方だと、普段の生活で左利きのレフティさんには、弾きにくいと感じる方もいるかもしれません。

それでは、どのような構え方が考えられるのでしょうか。

1. 右利きの人と同じ構え方で弾く
2. そのまま逆に持ち替えて弾く
3. 弦を逆に張り替えて逆持ちで弾く

一般的な構え方を含めて、上記3種類のスタイルを挙げることが出来ます。

さて次は、ウクレレ弾きの先輩たちはどうしているのか、様子を見て行きましょう。

レフティウクレレ弾きの先輩たちはどうしてる？

“ウクレレといえばカマカ”と言われるほどの、ハワイの老舗ウクレレメーカーである、『カマカ・ハワイ』の社長であるクリス・カマカさんは、｢2.そのまま逆に持ち替えて弾く｣のスタイルでウクレレを弾いていました。

数年前に、ウクレレのプロモーションで来日された際、楽器店のウクレレを左右反対に構えて弾いて歌ってくださったのを拝見し、器用だなぁと感心したのを覚えています。

ウクレレをそのまま左右逆に構えると、構えた時の弦の張り方が上下逆になってしまうので、ただそのまま左右の手の役割を変えるだけでは済まなくなります。

コードフォームの指使いも、独自に考えなければなりません。

一方、この2021年春に大学生になった、ウクレレプレーヤーのKyosuke Takahashiさんは、｢3.弦を逆に張り替えて逆持ちで弾く｣のスタイルでウクレレを弾いています。

弦を逆に張り替えた上でウクレレを持ち替えると、構えた時の弦の上下は変わらないので、左右の手の役割を交換するだけの動きで、ウクレレを弾くことが出来ます。

右利きの先生と向かい合うと、鏡に映る自分の手のイメージで、先生の手の動きをとらえることが出来ます。

しかしウクレレの場合、ギターのように特殊な“左用ギター”を用意する必要はありませんが、張る弦が逆転するため、弦を支えるナットやサドルの調整が必要になるかもしれません。

なお｢1.右利きの人と同じ構え方で弾く｣のスタイルについては、どのミュージシャンが普段から左利きであるかは分からないので、見当がつきませんでしたが、一定の割合でいるのではないかと推測されます。

さてそこで、普段Twitterで仲良くさせて頂いているウクレレフレンズの皆さまにも、聞いてみました。

全部で17人の方にアンケートにお答えいただいた結果、
｢2.そのまま逆に持ち替えて弾く｣人は0人で、
｢1.右利きの人と同じ構え方で弾く｣が一番多くて11人、
｢3.弦を逆に張り替えて逆持ちで弾く｣は6人でした。

いろいろな方のご意見を聞くうちに、一言で｢左利き｣といっても、その程度によって、個人差が大きいということが分かりました。

ウウレレなどの弦楽器の場合、利き手でない方も｢指板上の弦を押さえる｣という結構細かな作業が必要になってくるので、｢1.右利きの人と同じ構え方で弾く｣スタイルを取って、あえて利き手で押弦をするのもアリだと思います。

しかし、弦をジャランジャラン鳴らしたり、ポロンポロン爪弾くのは、利き手の方が細かく調整が効くそうです。

普段からどんなことでも絶対左手、という強いレフティさんには、｢3.弦を逆に張り替えて逆持ちで弾く｣スタイルの方がストレスなく演奏できるのかもしれません。

ちなみに、｢2.そのまま逆に持ち替えて弾く｣のは、相当アクロバティックな弾き方になることから、やってる人はほとんどいない、ということが分かりました。

メリット・デメリットを知ってスタイルを見つけよう

ここで、レフティさん用の構え方それぞれの、主なメリットとデメリットを表にまとめてみました。

左利きの人がウクレレを弾く時の弾きやすさ・弾きにくさは、普段の生活における左利きの強さの度合いにも大きく関係しているようです。

それぞれの構え方のデメリットとメリットを理解していただいた上で、ご自身が無理なく楽しく、ウクレレと接することが出来るスタイルをみつけていただければ…それで良いと私は思うのであります。

これからウクレレを始めたいけど…左利きでどうしようかな？と悩んでる方や、今までこうしてきたけど…この先もこれでいいのかな？と迷っているレフティさんは、ぜひ参考になさってください。

以上、『ウクレレ弾くとき左利きの人はどうしてるの？【アンケート結果発表】』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

耳コピしようと始めるけど、どこから手をつければ良いのか分からないんだ。

SUMI

そんな時は、まず曲全体の構成を把握すると、その後の作業がスムーズに進みますよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

はじめに全体の曲構成を整理するところから取り掛かると、練習でも耳コピでも、早く仕上げることができるようになります。

曲全体の構成を整理しよう

ここからは、既にある譜面で練習することを想定してお話して行きますが、耳コピの場合も手順は同じになります。

まずは一曲を、イントロ、A、B、C、間奏、エンディング、などのセクションに分けてみましょう。
一線譜に書き直しても良いですし、手持ちの譜面にセクションを書き込んでみても良いでしょう。

書き写す場合は、セクションごとに改行して、自分なりに見やすくします。
この時セクション名のほか、小節線とコードも記入して、各セクションの長さとコード進行がわかるようにします。

同じコード進行の箇所を洗い出そう

曲全体の構成をセクションごとに整理できたら、各セクションを見比べてみましょう。
同じメロディのところは、同じコード進行になっていることも多いでしょう。
イントロ、間奏、エンディングのコード進行も、どこかの歌のフレーズのコード進行と同じになっているかもしれません。
もしかすると、セクション全体が4つ程のコードが繰り返される『循環コード』で構成されているかもしれません。

このように曲全体を眺めてみて、同じコード進行の箇所を洗い出します。
同じコード進行の部分を、蛍光ペンで色分けしてみても分かりやすいと思います。

セクションごとに練習しよう

ここまできたら、後はコード進行を意識しながら、セクションごとに練習していきましょう。

同じコード進行の所が分かったら、長い曲でも練習するべき所がグッと少なくなります。
同じコード進行のところだけ取り出して練習したのち、フレーズをつなげていくのも良いでしょう。

ただただ始めから譜面を追いかけながら練習するよりも、頭の中がスッキリと整理され、仕上がりまでの時間が早くなるのではないでしょうか。

耳コピをする際はなおさら、まずは全体の曲構成を知ることが重要となります。
セクションに分けたら、好きなまとまりから耳コピできますし、そのコード進行が別の箇所にも使われているかを見つけやすくなります。

今回は、弾き語りかソロかに関わらず、長い曲を練習する際の手順について、お話しました。
また、耳コピする際にも同じ手順で行うと有効である、ということも併せてお伝えしました。
以上、『【ウクレレ練習】まずは曲の構成を洗い出そう』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

コード進行を覚える方法と耳コピ&作曲のコツ 目指せ! 譜面がなくても曲が弾ける人!

著:いちむら まさき

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ポチップ

SUMI

アップで弾く場合とダウンで弾く場合の両方が考えられますね。
曲のテンポや好みに合わせて、使い分けられると良いですね。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

今回は裏拍の弾き方を、ご一緒に見ていきましょう。
ご自分に合うパターンが見つかれば、練習してカッコ良く弾けるようになるでしょう。

表拍と裏拍

まず表拍と裏拍について確認しておきます。

表拍

表拍とは、例えば4拍子を1拍ずつ数える場合、
1、2、3、4、1、2、3、4、
と数えますが、この「イチ、ニ、サン、シ」の部分が表拍となります。

ウクレレで1拍ずつ弾き下ろすと、右手を振り下ろすダウンストロークに当たる部分が表拍になります。

裏拍

裏拍は、先ほどの4拍子を倍の速さでカウントする場合、
1と、2と、3と、4と、1と、2と、3と、4と、
と数えますが、この「と」に当たる部分が裏拍となります。

ウクレレで半拍ずつ右手をアップダウンさせて弾くと、右手を振り上げるアップストロークに当たる部分が裏拍になります。

普通に弾くと裏拍はアップになる

普通に8分音符をアップダウンで弾くと、表拍はダウンストローク、裏拍はアップストロークで弾くことになります。

しかし今回は、レゲエ風のリズムで裏拍だけを弾きたいので、表拍は右手をダウンで振り下ろしますが、弦を弾きません。

弦を弾かない代わりに、右手を振り下ろす際に弦をミュート(消音)します。
そして、裏拍だけをアップストロークで弾き上げます。

右手のミュートは、主に親指の付け根〜手首あたりの手の掌の面を弦に当ててミュートします。

裏拍のアップストロークは、人差し指なら指の腹部分、また親指なら爪部分を使って弾き上げます。

表「ダウン空ミュート」＋裏「アップストローク」

でもやっぱりダウンで弾きたい時は

アップよりもダウンストロークの方がアクセントがつけやすいから、アクセントがついた裏拍はダウンで弾きたいと言う場合や、
アップストロークで弾くのはまだ慣れていないから、ダウンストロークで弾きたいと言う場合は、
裏拍をダウンストロークで弾くパターンも考えられます。

表も裏もダウンになるので、右手は先ほどのパターンの倍の速さで動かすことになります。

表拍をダウンにする理由は、右手を振り下げて弦に当てることで、音をミュート(消音)する必要があるからです。
※ハイコード(セーハコード)で押さえている場合は、左手の力を抜くことでもミュートすることが出来ますが、今回はオープンコードで押さえていて、右手でミュートするということを想定しています。

表「ダウン空ミュート」＋裏「ダウンストローク」

レゲエ風ストロークの出来上がり！

今回私事ですが、裏拍の効いた曲のコード譜を作成する機会があり、それを機に裏拍の弾き方について、調べて整理してみました。
なお、そのウクレレコード譜のサンプルは、【Piascore】Sunshine Girlからご覧いただけます。

裏拍をアップで弾くか、ダウンで弾くか、両方試してみて、ご自分の得意なパターンを見つけてみましょう。
または、弾く曲の雰囲気に合わせて、都度パターンを変えてみても良いでしょう。

以上、『【ウクレレ•ストローク】裏拍はアップで弾く?ダウンで弾く?』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

ウクレレソロは、ウクレレ1本でメロディと伴奏を弾く奏法なので、奏者がメロディと伴奏のどちらの部分を弾いているかを意識することが重要となります。

その意味では、いきなりTAB譜を見て1音ずつ追っていくのではなく、コード(伴奏)にメロディを加えていく手順で練習していくのが良いと考えます。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

メロディと伴奏を分けて練習することで、メロディ譜(メロディとコードが記載された譜面)だけでもクレレソロを弾くことができるようにります。

メロディとコードがある譜面を用意する

ウクレレソロを弾くのに必要な、次の2つの情報が載っている譜面を用意します。

1. メロディ
2. コード

形式は五線譜でもTAB譜でも、ご自分が読める形であればなんでも結構です。

コードをアルペジオで練習する

まずはコードを見ながら、伴奏部分をアルペジオで練習します。
8分音符の長さで1音ずつ刻んで練習しましょう。
8分音符ですと、1小節4/4拍子で8個入ります。

この時、弾く弦の順番は、お好みの順番で構いません。

【ウクレレでアルペジオ】もっと自由に！弾く順番は決まっていない

アルペジオの弾き語りでは、弾く弦の順番は決まっていません。いろいろなパターンを試してみましょう。

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コードフォームを保ちながらメロディを弾く

次にメロディを弾く練習をしますが、この時の左手は、ただ単音でメロディを追って弾くのではなく、先ほど練習したコードのフォームを極力保ちながら、メロディのフレット部分も押さえて弾きます。

空いてる指を使う場合もあるでしょうし、コードを押さえている指を離して同じ弦の別のフレットを押さえ直す場合もあるでしょう。
または既に押さえているコードの構成音が、そのままメロディに使われていることも多いでしょう。

右手は、メロディの箇所だけ親指か人差し指で爪弾いて、メロディを練習します。

空いたところにアルペジオを入れる

最後に伴奏を加えてアルペジオソロを完成させます。

ここまで来ると、左手はコード＋メロディを押さえた形になっていると思います。

右手でメロディを爪弾いて、空いた箇所に先ほど練習した8分音符の間隔でアルペジオを弾き入れます。

どの弦を爪弾いても、左手はコードを押さえているので、伴奏としてよくマッチする音が鳴るはずです。
メロディを練習する時と同じように、親指と人差し指を使うツーフィンガースタイルで弾くのががおすすめです。

またこの時、メロディラインが際立つように、メロディ部分は強く、伴奏部分は弱めに爪弾きます。

アルペジオソロの完成！

ここまでのことを整理すると、
左手は、

[コード]→[コード＋メロディ]→そのまま[コード＋メロディ]

を押さえます。
右手は、

[アルペジオ]→[メロディ]→[メロディ＋アルペジオ]

を弾きます。

この順番で曲を組み立てながら練習していくと、頭も指もスッキリと理解しながら、アルペジオソロをマスターして行けるのではないか、と考えています。

ウクレレソロに興味がある方はぜひお試しいただき、弾き語りだけではなく、ウクレレソロも楽しんでいただければと思います。
以上、『【アルペジオソロ】コード→＋メロディの順番で練習しよう』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

ウクレレソロの伴奏にあたる部分は、複音のコードストロークか単音のアルペジオで弾くことが考えられますが、アルペジオの伴奏を入れる方が楽にアレンジして弾けると思います。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

もちろん曲調によって伴奏のスタイルを選ぶことは大切な事ですが、楽チンにアレンジできて弾きやすくて覚えやすい方法はないかな、と私は常々考えてきました。

以前私が習っていたウクレレソロの先生は、メロディの合間にアルペジオの伴奏を入れることで、簡単にアレンジできることを教えてくださいました。

このアルペジオを伴奏に使ったアルペジオソロは、特にバラードのようなゆっくりとしたテンポの曲にはよく合いますし、ジャカソロなど他の奏法よりも、簡単にアレンジして弾くことが出来るのではないかと考えています。

今回はその理由について、ご一緒に見て行きましょう。

伴奏はコードストロークかアルペジオ

ウクレレソロは、メロディの空いたところに伴奏を入れて弾く奏法です。
その伴奏の種類は、弾き語りの時の伴奏と同じですが、大きく分けて2種類の奏法があります。

コードストローク

左手でコードフォームを押さえて、右手でジャランジャランと4本の弦を同時に弾きます。
コードの構成音が同時に鳴ります。

アルペジオ(分散和音)

左手でコードフォームを押さえて、右手でポロポロと1本ずつ弦を爪弾きます。
コードの構成音が一音ずつ分散して鳴ります。

メロディの弾き方と組み合わせると

ここでメロディを単音で弾くパターンと、コードに混ぜて複音で弾くパターンとで、それぞれを組み合わせると、ウクレレソロでは次の4つのパターンが考えられます。

④は②の応用なので、実質①〜③の3つのパターンに分けられるでしょう。
実際には、これらの弾き方を組み合わせてウクレレソロは演奏されています。

先に結論を言うと、この中で②「単音メロディ＋アルペジオ伴奏(アルペジオソロ)」がラクにアレンジして弾けると考えています。
次にその理由を見ていきましょう。

メロディは目立たせたいけどラクもしたい

楽勝アレンジはアルペジオソロである理由を挙げてみます。

メロディは単音で弾く方がラク

メロディは、メロディラインが際立つようにコードストロークで弾ければ、音に厚みも出て良いのでしょうが、単音で弾く方がラクに弾けます。
ですから、メロディは単音で弾くと一旦決めます。

伴奏も単音で弾く方がメロディが際立つ

音数が多い方が音に厚みが出ますが、メロディが単音である以上、伴奏も単音にする方が、メロディを際立たせることができます。

ちなみに、①「単音メロディ＋コードストローク伴奏」は一番オーソドックスでよく演奏される奏法ですが、伴奏が目立ち過ぎないように、注意してやさしくコードストロークを弾きます。

単音メロディ＋アルペジオ伴奏(アルペジオソロ)だと右手が楽ちん

スタンダードな①「単音メロディ＋コードストローク伴奏」のパターンですと、メロディは1本の弦を狙い弾き、伴奏は4本の弦をジャランと鳴らすので、右手が忙しくなります。
つまり、爪弾きとストロークの使い分けが忙しい弾き方になります。

一方、②「単音メロディ＋アルペジオ伴奏(アルペジオソロ)」の場合は、メロディも伴奏も単音なので、右手の使い方が均一で楽ちんになります。
主に親指と人差し指を使うツーフィンガー奏法で、メロディも伴奏も爪弾きます。
この時、メロディの音は強く爪弾いて目立たせるようにします。

コードを押さえながらメロディを弾こう

ここまで見ていただくと、ウクレレソロの楽勝アレンジはアルペジオソロ(単音メロディ＋アルペジオ伴奏)である、と言うことがお分かり頂けたかと思います。

そして、アルペジオソロの弾き方をザックリと一言でまとめると

コードを押さえながらメロディを弾く

と言うことができます。

なお具体的な練習の手順については、コチラの記事でお話しています。

【アルペジオソロ】コード→＋メロディの順番で練習しよう

伴奏がアルペジオである場合のウクレレソロについて、効率的な練習の手順をお話していきます。

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アルペジオソロに限らず、一般的なウクレレソロのアレンジの手順については、コチラの記事でお話しています。

【ウクレレソロ】メロディの隙間に伴奏を入れてアレンジしよう

ご自分でウクレレソロをアレンジしたい場合の方法について、手順を追ってご説明しています。

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ウクレレソロは、弾き語りと比べるとどうしても難しくなってしまいますが、その中でもアルペジオソロは一番気軽に取り組めるのではないか、と今のところ考えています。

せっかく手軽に楽しめるウクレレなので、ウクレレソロも気楽に取り組めると良いなー、と思ったのでした。
以上、『【ウクレレソロ】メロディ＋アルペジオで楽勝アレンジ』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

ウクレレソロの基本的なアレンジの手順としては、メロディを単音で弾いて、その空いたところに伴奏コードの音を入れて行くのが良いと思いますよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

それに対して後から出てきた『ウクレレソロ』という奏法は、ウクレレ一本でメロディと伴奏の両方を弾きます。

知っている歌の『ウクレレ弾き語り』は、歌詞とコードが書いてあるウクレレコード譜を見れば演奏できますが、『ウクレレソロ』は、TAB(タブ)譜という譜面(または五線譜)を見て練習します。

手元にタブ譜がない場合や、自分で簡単にウクレレソロをアレンジしたい場合は、どのような手順でアレンジしていけば良いのでしょうか。

1番シンプルな方法は、

メロディを弾いて、隙間にコードを弾く

この方法だと思います。

この方法で、弾きたい曲のタブ譜がすぐに見つからない時でも、ウクレレソロを自分流にアレンジすることができるようになります。

曲のキーを決めよう

メロディの1番低い音が3弦開放のCにおさまるように、キーを決めます。
コードの押さえやすさから考えると、FキーかCキーが良いでしょう。

なお1番低い音が3弦までにおさまらない場合は、その部分だけ1オクターブ高く演奏するか、4弦にLow-Gを張ったウクレレを使用します。

コード譜を用意して弾き語ろう

曲のキーが決まったら、決めたキーで書かれているコード譜を用意します。
キーが異なる場合は、決めたキーに移調してください。

コードの移調の方法

楽譜どおりに弾くと、押さえにくかったり、歌いにくかったりする時に、キー(調)を移動させることを移調と言います。 今回は、私が普段、移調する時の方法をご紹介したいと思います。 指を折って数える 普段、頭の中に入っている音階は、 ド レ ミ フ...

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五線譜(またはタブ譜)で書かれたメロディ譜もあれば、なお良いでしょう。

目指すはウクレレソロですが、まずはコードを鳴らしながら弾き語ってみましょう。
歌うことで、メロディとコード進行の感覚を自分の中にインプットします。

コードを押さえながらメロディを拾おう

一通り全体の流れがつかめたら、歌っていたメロディの音をウクレレで拾っていきます。
この時できれば、その時のコードを押さえたまま音を拾っていきます。
なぜなら、

押さえているコードの構成音の中にメロディが含まれていることが多い

からです。
メロディ譜がある場合は、それを見ながら弾いて練習しても、もちろんOKです。
またメロディ譜がない場合は、拾ったメロディを書き留めておきましょう。

タブ譜の形でも良いですし、五線譜が読める方は五線譜の形でも良いでしょう。
自分が見るだけでしたら、コードダイアグラムと同じような空の指板図の上に、押さえる場所と順番を①②③…と書いて行くのでも良いと思います。

隙間にコードで伴奏を入れよう

誰か他の人が伴奏(バッキング)してくれるなら、メロディだけ弾ければ十分です。
伴奏＋メロディで、アンサンブルになるでしょう。

しかし1人でメロディだけを弾いてみてください。
ウクレレは、サスティン(残響音)の短い楽器ですので、すぐに音が切れてしまい、特に長い音符の所は、音のない箇所が出てきます。

1人でメロディも伴奏も奏でる『ウクレレソロ』の場合、

メロディの間の音がなくなる隙間に、伴奏を入れる

先ほどの弾き語りで練習していた時の伴奏を入れてみてください。
ストロークならジャカジャカ、アルペジオならポロポロと、その曲に合った雰囲気で、伴奏を入れられると思います。

ここで改めて、左手の使い方についてですが、弾き語りの時と同じように、無駄な動きを極力少なくするために、基本はコードフォームを保ちつつ、空いてる指でメロディを押し弦します。
そうすることで瞬時に、隙間にコード伴奏を入れることができます。

自分流アレンジの出来上がり！

ここまでの手順で自分流のアレンジが出来上がったら、ぜひ忘れないうちに書き留めておきましょう。
形式は先ほどと同じように、タブ譜でも五線譜でも、指板図の形でも良いです。

他にもアプローチの方法はあるのでしょうが、私はこの方法が1番シンプルで基本なのではないか、と考えています。

アレンジの方法としては、

メロディの隙間に伴奏を入れてアレンジする

ただしその時の弾き方としては、

コードを押さえながらメロディも弾く

と逆の発想になります。

最後に、このような手順でアレンジした『私の青い空』をご紹介して終わりにしたいと思います。
これはジャカソロっぽいアレンジで、メロディが単音ではない箇所もありますが、基本的には同じような手順でアレンジしてあります。

タブ譜のサンプルもPiascoreからご覧いただけます。

今回は、ご自分でウクレレソロをアレンジしたい時の手順について、基本的な流れをお伝えしました。
以上、『【ウクレレソロ】メロディの隙間に伴奏を入れてアレンジしよう』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

４弦のG音を、1オクターブ低いG音にするチューニングの事を『ローGチューニング』と言います。
4弦のG線を、1オクターブ低いLow-G線に張り替えると、Low-Gチューニングになります。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

Low-Gはレギュラーチューニングとどう違うの？

普通のウクレレは、構えて上からポロロ〜ンと弾きおろすと、4弦から順にGCEA(ソドミラ)となります。

ソドミラ〜＝はなこさ〜ん

と覚えている方もいるかもしれません。
これがウクレレの標準的なチューニング(調弦)なので、このチューニングのことをレギュラーチューニングまたはスタンダードチューニングと呼びます。

一方のレギュラーチューニングに対し、４弦のG音を、1オクターブ低いG音にするチューニングを『Low-G(ロージー)チューニング』と言います。

Low-Gチューニングのウクレレを、構えて上からポロロ〜ンと弾きおろすと、音名は同じGCEA(ソドミラ)となりますが、1オクターブ低いG(ソ)から鳴り始まるので、

ソドミラ〜＝のぼるく〜ん

という具合に雰囲気が変わります。

どうすればLow-Gチューニングになるの？

Low-Gチューニングにしたい場合は、ウクレレ本体を買い変える必要はなく、4弦のG線を、1オクターブ低いLow-G線に張り替えます。

Low-G弦のみで購入した場合は、4弦だけ交換すれば良いですし、Low-Gセット弦を購入した場合は、4本まとめて交換する方が、音のバランスが取れて良いでしょう。

材質は、ギター弦のようにスチールを巻いた巻き弦(ワウンド弦)と、普通のウクレレ弦として使われているナイロンやフロロカーボンなど樹脂系の弦があります。

巻き弦を使うと、4弦だけサスティン(残響音)が相当長くなるので、ベース音を活かしたい演奏をする時は良いかもしれませんが、歌伴奏などでジャカジャカ弾く場合は、向いていません。
また、樹脂系の弦の方が、今までのウクレレ弦と同じ感覚で、楽に押えて弾くことができます。

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ポチップ

Low-Gを使うときって、どんな時？

どんな時にLow-Gを使うのか、例を挙げてみます。

ウクレレソロで音域を広げたいとき

レギュラーチューニングだと、3弦開放のCが1番低い音になります。これは、ピアノでいうとちょうど中央のドにあたります。
Low-Gチューニングにすると、4弦が1オクターブ下がるので、1番低い音は4弦開放のLow-Gになります。これは、先ほどのピアノの中央のドよりも低い(左側の)ソにあたります。
Low-Gにすることにより、ウクレレソロ(単音)で弾けるメロディーの音域が広がることになります。

ベース音(低い響き)が欲しいとき

ジャカジャカとストラミングしてみると、Low-Gチューニングとレギュラーチューニングでは、全体の音の響きも変わってきます。
低い響きが好きな方は、Low-Gチューニングを選ばれる場合があります。

実際はみんなどうしてる？

• ウクレレソロのお教室によっては「みんなLow-Gにしてね」と揃えて練習している。
• ミュージシャンによってはLow-Gを好む人もいる。
• 同じミュージシャンでも時期によってLow-Gを好んで使う時がある。
• 曲(の音域)によってLow-Gチューニングとレギュラーチューニングを使い分けている。

ウクレレのスタンダードはレギュラーチューニング

ここまで、ウクレレをLow-Gチューニングにする方法や使い分け方を見てきましたが、特にこだわりがなければ、普段通りのレギュラーチューニングで十分に楽しめます。
ウクレレならではの高らかな響きは、レギュラーチューニングならではのものですし、サスティンが揃っていてリズムも歯切れよく刻むことが出来ます。

私はといえば、以前習っていたウクレレソロの先生がLow-Gで教えてくださる先生だったので、レッスンで使う1本はLow-Gにしていました。今でもたま〜にLow-Gで練習する時があるので、1本だけLow-Gチューンングのウクレレを置いています。

みなさんも、気になるならLow-Gを試してみても良いですし、ウクレレ本来のレギュラーチューニングを弾き続けても良いと思います。ウクレレは待っていてくれる楽器なので、ゆるりと楽しんで行きましょう。
以上、『【ウクレレLow-G】レギュラーチューニングと使い分けよう』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

あの奏法はアルペジオといって、コードの音を分散させて鳴らす弾き方です。
よく「どの順番に弾くんですか？」と聞かれますが、特に決まりはないんですよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

アルペジオとはどういう奏法？

アルペジオとは分散和音のひとつで、ひとつの和音の中の音を、低音または高音から順に、連続して弾く奏法です。

いつでもどこでもウクレレ弾こうよ　渡辺直則 著より

とあります。
左手でコードを押えて、右手で一音ずつ爪弾いて行く弾き方を、アルペジオと呼びます。

また、アルペジオの語源については、ハープの演奏方法から来ているようです。

「ハープ(伊:arpa)を演奏する」という意味のイタリア語”arpeggiare”を語源としている。

ウィキペディア　“アルペッジョ” より

弾く弦の順番は決まっていない

アルペジオは左手のコードを押えたまま、右手の指でテンポを崩さずに弦を1本ずつ弾いて行きます。
通常、8分音符の長さで弾くので、1小節4/4拍子の中に、8個の音が入ります。

先ほどアルペジオ奏法の説明の所で『低音または高音から順に弾く』とありましたが、ウィキペディアにはこのような記述もありました。

日本においては順番に弾くことだけではなく、コードを抑えた状態で弦を一本ずつ弾く事全般を言う場合もある。

ウィキペディア　“アルペッジョ” より

特にウクレレにおいては、低い方から順に弦が並んでいませんので、そのコード内の音であれば、高くなったり低くなったりしても、おかしくはありません。

ですから、一人で弾く時や、合奏でもアルペジオ担当が自分一人の時は、どの弦をどの順番に弾くかは、自由で良いのです。
アルペジオは8分音符でテンポをきっちり揃えて弾くのが難しいので、アンサンブルの場合もアルペジオ担当は一人にしておく方が、音のズレが気にならなくて無難です。

自分のスタイルを見つけよう

さて、「自由に」と言われると困ってしまうものです。
まずはお手持ちの教則本にアルペジオの譜例があれば、それで練習してみましょう。
次に簡単な例を挙げておきます。

4拍子の場合
上から順に2回弾いて1小節
弦番号→4,3,2,1,4,3,2,1...

3拍子の場合
上から順に下まで弾いたら、今度は下から上に戻ってきて1小節
弦番号→4,3,2,1,2,3,

これを、左手はコードを押えたまま弾いてみます。
コードは何でも良いのですが、1番簡単なCで弾いてみましょう。
練習した中から、ご自分にしっくりくるものを見つけてみてください。
またはご自分で新たなパターンを発見してみるのも楽しいでしょう。
更には曲によってパターンを変えてみるのも良いと思います。

なお右手の使う指についてですが、これも絶対的な決まりはありません。
しかしまだ決まっていない方には、『ツーフィンガースタイル』をおすすめします。
親指と人差し指を使って、親指では主に4〜2弦を弾き下ろし、人差し指では主に1〜2弦を弾き上げます。
ひょうたん型のウクレレのくぼみ辺りに、小指や薬指を当てがい、サウンドホールの前辺りで弦を弾きます。

それでは、いろいろなパターンを試してみて、お気に入りのスタイルを見つけてみてください。
以上、『【ウクレレでアルペジオ】もっと自由に！弾く順番は決まっていない』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

弾き語りは、ウクレレで伴奏しながら歌を歌う楽しみ方です。

一方ウクレレソロは、伴奏のみならず、主旋律であるメロディをもウクレレで奏でることを言います。

そして、ウクレレソロは、大きくジャカソロとアルペジオソロに分けられます。(実際にはそれらの中間のようなものや、それらを合わせたような弾き方が多くあります。)

ジャカソロとは、左手でコードを押さえて右手でジャカジャカとストラミングしながらも、主に1弦でメロディを出していく奏法です。

つまり、左手はコード+メロディに当たる部分を押弦しながら、右手でメロディのリズムに合わせてジャカジャカとストラミングしてメロディを奏でていきます。

だから、ジャカソロと言います。

一方アルペジオソロとは、左手でコードを押さえて右手でアルペジオを弾きながらも、メロディをつま弾く奏法です。

逆の言い方をすれば、メロディを弾いて空いた隙間に、アルペジオ(分散和音)を入れて奏でていきます。

ちなみに、アルペジオソロは私がそう名付けました。

こうして見てみると、どちらの奏法も左手はコードを押さえつつ、メロディ部分をも臨機応変に押さえて弾くんだ、ということに気付くと思います。

つまり、ウクレレソロにチャレンジするには、ジャカソロ・アリペジオソロのいずれにしても、まずはコードをマスターしてからが近道である、ということが言えるでしょう。

ということで、まずはコード弾きで弾き語りを楽しもう！

ウクレレでどんな曲を、どんな風に弾きたいと思いますか？

うーん、良くわからないけど、なんとなく小さくて抱えやすくて、簡単そうで手軽そうだから。

私も始めたタイミングは、近所でお教室のチラシが貼ってあって、既にやってた母に｢簡単よ、やってみなさい｣と言われたから。

どんなのが弾けるかなんて、考えてもいませんでした。

そこで、始めてみるとすこーしづつ｢ウクレレとは何ぞや？｣が見えてきますね。

まずは簡単なコードをいくつか覚えて、ジャカジャカ弾きながら歌うことが出来るようになります。

これが｢弾き語り｣スタイルですね。

そのうち、自分じゃなくてウクレレに歌ってもらいたいな、と思う方も出てくるでしょう。

メロディをウクレレで弾くことをウクレレソロといいます。が、ウクレレソロの場合は、メロディに加えて伴奏も1本のウクレレで弾いてしまうことを総じて｢ウクレレソロ｣と言います。

では、ウクレレソロの伴奏にあたる部分は、どうやって演奏するんだろう？と思う方もいらっしゃるでしょう。

それはまた別の機会に、お話したいと思います。