SUMI

独学でハワイアンウクレレを学ぶなんて、素晴らしいですね。
ご自分でウクレレを学ぶのに良い本を、3冊ほどご紹介しますね。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

ウクレレ歴十数年の元フラガール、現在はハワイアンウクレレ教室を運営しています。

それでは、1冊ずつご紹介して行きます。

ウクレレで｢ハワイアンの弾き語り｣ができるようになる本

近ごろ、私のウクレレ教室にも、”ウクレレはじめまして”さんが何人かお見えになりました。今までの生徒さんにも新鮮で、入門者の方にもやさしい教材は何かないかな…と探していたところ、この『ウクレレで｢ハワイアンの弾き語り｣ができるようになる本』に巡り合いました。

ウクレレで「ハワイアンの弾き語り」ができるようになる本 初心者でも安心のカンタン楽譜で楽しく演奏しましょう (CD付) (リットーミュージック・ムック)

著:北田 朋子

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この『ウクレレで｢ハワイアンの弾き語り｣ができるようになる本』は、全くの初心者にも取り組みやすいように構成されており、経験者の方にもハワイアンウクレレを一から学びなおせる内容となっています。

また、模範演奏のCDも付属しているので、ご自宅で独学でハワイアンウクレレを学ぶ方にとっては、良い教材だと思います。

独学のみならず、みんなで集まって練習する教材としても適しているため、今でも私はこの本を参考にしてウクレレ・レッスンに取り組んでいます。

いつでもどこでも ウクレレ弾こうよ 気軽に楽しく始めよう!

こちらの本『いつでもどこでも ウクレレ弾こうよ 気軽に楽しく始めよう!』は、ハワイアンソング専門の教本ではありませんが、ウクレレ全般を奥深く学びたい方のために、充実した内容の本となっています。

10年以上前に一度絶版となったのち、再び復活したウクレレ教本です。

いつでもどこでも ウクレレ弾こうよ 気軽に楽しく始めよう!

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ポチップ

初心者には難しい内容も入っていますが、分からないことがあると辞書のように見返して調べることができるので、ウクレレのコード進行やコードの成り立ちなど細かい事を知りたい方にはおすすめの本となります。

ハワイアン・メレ1001曲 ミニ全集

一通り簡単なコードを弾きながら歌えるようになったら、今度はいろいろなハワイアンソングを弾いて歌えるように、歌詞とコードが記載されているいわゆる“歌本”が必要になってくると思います。

またフラを踊る方やフラを教える方にとっては、歌詞の意味も同時に分かると嬉しいですね。

そんな時に貴重なのが、鳥山親雄さんの『ハワイアン・メレ1001曲 ミニ全集』です。

ハワイアン・メレ1001曲 ミニ全集

著:鳥山 親雄

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既にこの本をお持ちのフラの先生は、結構いらっしゃるのではないでしょうか。

1001曲ものハワイアンソングの歌詞とコードと、歌詞の意味まで記載されていて、フラをされる方には情報満載の一冊です。

ウクレレの弾き方についての記載は一切ないのでウクレレ教本とは呼べませんが、歌詞とコードが載っているので、この本を見ながら1001曲ものハワイアンソングを弾き歌うことが出来ます。

今回は、ハワイアンウクレレの弾き語りを独学で学べるような本を、3冊ほどご紹介しました。

3冊とも持っていれば万能ですが、どれか1冊という事であれば、1番最初にご紹介した『ウクレレで｢ハワイアンの弾き語り｣ができるようになる本』で練習してみましょう。

本の題名のとおり、ハワイアンの弾き語りにフォーカスしたコンテンツが、初心者の方にも分かりやすいように書かれています。

「ハワイアンウクレレを独学でやってみたい！」という方は、ぜひ参考にしてみてください。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

フラソングをウクレレで伴奏するときのリズムにはどんな種類があるのかしら?

ハワイアンソングに合わせて楽しく踊るフラも、いざ自分でウクレレ伴奏をしようとすると、どんなリズムで弾けばよいのか迷ってしまうかもしれません。

この記事では、

• 1,2,3,4と4拍子に合わせて弾くだけで良いの？
• フラソングのリズムにはどんな種類があるの？
• フラが踊りやすいリズムとは？

そんな疑問にお答えします。

さていきなり一つ目の答えになりますが、まず1,2,3,4と4拍子に合わせて弾くだけでは、フラの雰囲気は出ないですよね。

初めのうちは4拍子できちんと拍を刻む練習をしますが、慣れてきたらフラソングのリズムを練習してみましょう。

フラソングのリズムは、大きく3つの種類に分けることができます。

今回はウクレレで弾きやすい順番に、

1. エイトビート
2. フラビート
3. オラパ(タヒチアンビート)

のリズムについて解説していきます。

SUMI

CDを聴いたり、ウクレレ楽譜を見たりしていると、いろいろなリズムがあるようにみえますが、主なリズムを3種類にまとめました。
この記事を読んでいくとフラソングのリズムをスッキリ理解できるようになりますよ。

跳ねない【エイトビート】

エイトビートとは、一小節を8つのビートで刻むリズムのことを言います。

一小節を1拍ずつ刻む場合には、1,2,3,4と弾くのに対して、
エイトビートの場合は、1,と,2,と,3,と,4,と、と一小節の中を8つに刻みながら弾いていきます。

なおエイトビートは、8つの8分音符をすべて同じ長さで弾きます。

つまり、エイトビートは跳ねないリズムとなります。

この跳ねないことを別の言い方では、スイングしない、シャッフルしない、またはイーブンとも呼びます。

エイトビートはスローテンポなバラード調の曲に多いリズムです。

エイトビートで演奏される代表曲としては、｢プアリリレフア｣や｢カノホナピリカイ｣などがあります。

リズムが乱れずに8分音符をきちんと等分に弾けるようにがんばりましょう。

エイトビートは、
8つのビートを、
跳ねないリズムで、
等分に弾く。

跳ねる【フラビート】

フラビートとは、一拍を3分割して、それを2対1の比率で跳ねるように弾くリズムです。

フラビートは、エイトビートとは逆に跳ねるので、別の言い方ではスイングやシャッフルとも言います。

フラを踊る方ならご存知のとおり、フラビートはフラダンサーにとって最も踊りやすいリズムとなります。

フラビートで演奏される曲には、｢ポーライライ｣や｢へウイ｣などが挙げられます。

ちなみに一拍を4分割にして3対1の割合で弾くリズムをツービートといいますが、ツービートの曲のほとんどは、2対1の比率で弾くフラビートに置き換えることが可能です。

ですから、ここではツービートは割愛しますが、ツービートで演奏される曲としては、｢ノホパイパイ｣や｢イアリイノオエ｣などが挙げられます。

フラビートは、
一拍を3分割して、
跳ねるリズムで、
2対1の比率で弾く。

忙しい【オラパ(タヒチアンビート)】

タヒチアンと呼ぶ方がなじみのある方もいらっしゃるかもしれませんが、本来はオラパと言う名前のリズムとなります。

オラパの別名として呼ばれるタヒチアンビートは、タヒチ風のリズムと言う意味になります。

オラパの覚え方としては、誰もがピアノで弾きたがるあの｢猫ふんじゃった♪｣のリズムと覚えておくと良いでしょう。

｢猫｣の部分が小節線前の弱起(アウフタクト)になっており、｢ふんじゃった｣の｢ふ｣が一拍目となります。

そして、アクセントは3拍目である｢ふんじゃった｣の｢た｣に付きます。

オラパのリズムは日本人にはなじみがなく、弾くだけでも難しい上に、速いテンポの曲が多いです。

従って、歌いながら弾くのには難しいリズムとなりますが、跳ねないリズムなのでエイトビートの特殊型に分類されます。

オラパで演奏される曲としては、｢ワイカロア｣｢ウルパラクア｣などがあります。

オラパは、
エイトビートの特殊型で、
跳ねないリズムで、
｢猫ふんじゃった｣で弾く。

まとめ:フラソング3種類のリズムとおまけ【重要】

今回は、フラソングのリズムを大きく3つの種類に分けて解説しました。

1. エイトビート
2. フラビート
3. オラパ(タヒチアンビート)

リズムが跳ねるのか跳ねないのかでザックリ分けてみると、理解しやすいのではないかと思います。

ここで最後に、重要なおまけの話ですが、フラビートとオラパでフラソングを演奏するときは、アンティシペーションで弾きます。

アンティシペーションとは？
コードを先取りして、コードの変わり目を前倒しにして弾くことをいいます。

おまけの話ですが、フラソングを演奏する上ではとても重要な話ですので、3種類のリズムを理解したら、アンティシペーションについても知っておいてくださいね。

⋙ウクレレでフラミュージックらしい「ノリ」を出すためのアンティシペーションとは

また、ウクレレだけ一生懸命練習するのではなく、歌を歌いながらウクレレを弾くことが、フラ伴奏ができるようになる近道となります。

SUMI

一通りウクレレを弾く練習をしたら、ぜひメロディーだけでもいいので声を出して歌いながらウクレレを弾いてみてください。

それでは頑張っていきましょう、I mua！

以上、『【ウクレレの弾き方】フラソングのリズムは大きく分けて3種類』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

ウクレレなどの楽器を演奏する上では、特にリズムに注意して練習するのが良いと思うわ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

西洋音楽における音楽の三要素は

音楽とは何か、その要素については次のように考えられています。

西洋音楽では、「音楽の要素はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる」と考えられている。

wikipedia 「音楽」より

ちなみに日本語でいうと、メロディーは旋律、ハーモニーは和声、リズムは律動となります。

メロディーはフレットが決めてくれる

まずメロディーについてですが、これはウクレレソロの場合は、指板のあるフレットを押さえて弦を弾くと音が出て、その音の並び方がメロディ(旋律)となります。

しっかりとチューニングされていること、フレットの的確な位置をきちんと押弦して弦を弾くことなど、ウクレレをきちんと鳴らしてあげるための練習は必要ですが、音自体はフレットが決めてくれます。

きちんと弾けば、きちんとしたメロディが鳴ってくれます。

ハーモニーはコードフォームが決めてくれる

次にハーモニーとは、一般的には調和、音楽的には俗にいう和音と言うことができます。
つまり、ウクレレでいうところのコードになります。

ハーモニーとは言い換えれば、複数の音の重なり具合になるわけですが、これもきちんと調弦されたウクレレを、正しいコードフォームで押さえてジャラーンと弾けば、そのコードの構成音のハーモニーでコードが鳴ってくれます。

リズムは自らが刻むストロークで決まる

最後にリズムですが、これは右手を弾くタイミングの連続が、リズムを刻んでいくことになります。
自分が弦をはじくタイミングが、そのままリズムを組立てていきます。

つまりウクレレを弾く場合、リズムは自らが刻むストロークで決まるのです。

まずは曲の拍子を把握しょう

ここまで、ウクレレを練習する上では、音楽の三要素の中でリズムが一番大事である、ということをお話してきました。

これはどういうことかというと、曲で決められているリズムを崩さず、規則正しくストロークで刻んで行こう、ということになります。

そのためには、まずその曲が4拍子なのか3拍子なのか、途中に変拍子が入るのか、などを確認します。
その上で、一定のテンポでリズムが刻めるように練習します。

コードチェンジのタイミングも大事

「リズムは右手のストロークで決まる」とお伝えしましたが、同時に左手のコードチェンジのタイミングも大切になってきます。

なぜ大切なのかというと、せっかくテンポ良くストラミングしていても、コードの変わるタイミングがまちまちだと、聞いている方は何拍子の曲だか分からなくなってくるからです。

普通の4拍子の曲なら、小節頭でその小節のコードが鳴るように、左手のコードチェンジも練習しましょう。

メトロノームを使うとなお良し

そのうち、ただ「1,2,3,4,」と弾きおろすダウン•ストロークだけではなく、アップ•ストロークも取り入れた複雑なリズムに挑戦することになるかもしれません。

リズムが複雑になってくると、一定のテンポを保って弾き続けることが難しくなってきます。
そんな時は、メトロノームを使って練習することをお勧めします。

ひとりでウクレレを楽しむ分には、メトロノームまで使って練習をする必要はないかもしれませんが、しっかりとリズムの練習をしたいという方は、試してみても良いのではないでしょうか。

今回は、音楽の三要素には「メロディー、ハーモニー、リズム」があり、ウクレレの練習には「リズムに一番気をつけたい」ということをお伝えしました。
以上、『【音楽の三要素】ウクレレなどの楽器では、リズムが一番大事だと思う』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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一般的には、コードを弾く時はネックとボディの境目辺り、単音を弾く時はサウンドホールの辺りが良いと言われていますよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

この記事を読むと、ウクレレの弾き語りとソロで、弾く位置を使い分けられるようになります。

ブリッジにいくほどカリカリしてくる

ウクレレを普通に構えて右手をジャランと振り下ろすと、ネックとボディの境目辺りを弾いていることが多いのではないでしょうか。
コード(和音)などの複音を弾く時は、「まとまった音が出る」ため、このネックとボディの境目辺りを弾くのが良いと言われています。

なお「普通に構えるとは？」という方は、コチラの記事をご参照ください。

【ウクレレ構え方】テニスラケットを引き寄せればいい

ウクレレの構え方の中で、私が一番しっくり来た「テニスラケットを引き寄せる」イメージをご紹介します。

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そして、弦を弾く位置がボディのもう一方の端、構えて右側の方に行くほど、音が粗くなっていきます。
別の言い方をすると、ブリッジの方に行くほど、一音一音が粒立ってきますので、ソロなどの単音の時は、サウンドホールの上で弾くのが良いとされています。

ちなみにですが、カリカリした音を好んで、サウンドホールよりもさらに右側の、ブリッジ寄りで演奏するプレイヤーもいるそうです。

形状的にも弾きやすく出来ている

ここまでのところを大きく整理すると、

コードはネックの付け根で弾く

単音はサウンドホールで弾く

の2つになりますが、これらのことが偶然にも、ウクレレの形状とうまくマッチしています。

ネックの付け根でコードの指が入り過ぎない

ウクレレの習い始めは、コードをジャカジャカ弾くところから始まりますが、このとき指が深く入りすぎて、弦に引っ掛かってしまう、という方が時々いらっしゃいます。
そういう方を見てみると、サウンドホールの所で弾いている時があるので、「ネックとボディの境目辺りで弾いてみてください」とお伝えしています。

そうすると、指板の上を指が往復することになるので、自然と指板よりも奥には指が深く入らないようになります。
「その方が弾きやすいし、音も良いんですよ」ということになります。

サウンドホール上でしっかり単音を爪弾ける

一音一音しっかりと音を目立たせて弾こうとすると、伸ばした爪で弾いたり、ピックを使って弾いたりと、コードを弾く時よりも指(爪)が深く入ります。

指板上では指板に引っ掛かってしまいそうでも、サウンドホールの上なら引っ掛かることなく、スムーズに弾くことができます。

このように、ウクレレの形状から来る弾きやすい位置と、それに合う音色が偶然にもマッチしていたのでした。

一曲の中で弾き分けてもいい

ここまで見てきたように、弦の弾く場所を変えることで、音色はさまざまに変化することが分かりました。

ソフトなトーンで弾きたいコードはネック上で、しっかり聴かせたい単音のメロディはサウンドホール上で弾くことで、メリハリの効いた演奏をすることができます。

ということは、一曲の中でも音型によって弾き分けても良い、ということになります。
例えば、

• 弾き語り部分とウクレレソロ部分で弾く位置を変える
• コードストロークとアルペジオで弾く位置を変える
• ジャカソロとアルペジオソロで弾く位置を変える

などが考えられます。

今回は、弦を弾く位置が変わると音色も変わること、一般的には「コードは付け根、単音はサウンドホール上」と言われてることについて、お話しました。

ぜひ弦のいろんな所をジャカジャカ、ポロポロしながら、ご自分の耳でも確かめてみてください。
以上、『【ウクレレ弾く位置】付け根でジャカジャカ、穴でポロポロ』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

あると便利！おすすめ【ウクレレ用品・グッズ】まとめ

ウクレレ歴十数年になりますSUMIが、｢あるといいね！｣なウクレレ関連グッズをご紹介します。

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私は「テニスラケットを持って引き寄せてみて」って説明してるわ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

私が教わってきた「ウクレレの構え方」の中で、この「テニスラケットを引き寄せる」持ち方が一番しっくり来たので、今回ご紹介したいと思います。

基本は左手、右腕、お腹の3点支持

ウクレレの構え方には「コレ」という決まりはないので、教則本やサイトには、構え方に関する多くの表現が見受けられます。
立って弾こうが、寝転んで弾こうが、ウクレレが弾ければ良いわけですから、一旦弾けるようになると、もうどうでも良くなってしまうかもしれません。

でも「どうやってウクレレ持つの？」と聞かれると、ハタと考えてしまうものです。
そこで、標準的なウクレレの構え方を今一度、確認しておきましょう。
ウクレレは、

1. ネックを持つ左手
2. ひじの内側で挟み込む右腕
3. 軽く押さえるお腹

この3点で支えます。
ちなみに、弾くときの右手の使い方については、コチラの記事でお話ししています。

【ウクレレ•ストラミング】扇子であおぐと上手く弾ける!?

ウクレレ友達に右手の使い方を聞かれた時のために、ストラミングのイメージ表現をいくつかご紹介します。

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ウクレレの表を持って引き寄せる

次に、構え方のイメージですが、

テニスラケットを持って引き寄せる

私はこのイメージでお伝えしています。

まず、テニスラケットを持つように、右腕を真っすぐに伸ばしてウクレレのネックを表側から持ちます。

次に、右手を自分の方に引き寄せるように、ウクレレを抱え込みます。
この時、右腕のひじの内側にウクレレ本体の前面角が当たるように持ちます。
更にこのとき、ウクレレ本体の背面が自然に、お腹や胸にも当たっていると思います。

最後に、左手でネックとヘッドの境目あたりを下からつかむと、ウクレレの構え方の完成です。
右腕•お腹•左手の3点で支持している形になっているでしょうか。
ちなみに、ヘッド側は水平よりやや上に上がっている方が、構えやすいようです。

今回は、私の一番しっくり来た“テニスラケットを引き寄せる”イメージをご紹介しました。
他にもいろいろな構え方の表現があるかもしれません。
是非ご自分の納得いくイメージで、「ウクレレの構え方」をウクレレ友達にも教えてあげてみてください。
以上、『【ウクレレ構え方】テニスラケットを引き寄せればいい』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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ウクレレはリズム楽器だから、ドラマーになった気分で弾くと上手く行くんじゃないかしら。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

まずは基本の拍子を把握して、後はご自分のレベルに合わせて、刻むリズムを無理なく発展させていくと、ウクレレの弾き語りをいつまでも楽しむことができます。

基本は4拍子か3拍子

小節線(小節の区切り)が書いてある譜面を見ると分かりやすいのですが、基本的に歌は4拍子か3拍子の固まりがつながって出来ています。

4拍子：1,2,3,4,1,2,3,4,…
例：かえるのうた、きらきら星

3拍子：1,2,3,1,2,3,…
例：かっこう、アメージンググレイス

1小節の中が、4拍に分かれているのか、3拍に分かれているのかを、手を叩きながら歌ってみて確認します。

ウクレレを始めてしばらくは、この1拍ずつに合わせて、右手をダウンストローク(弾き下ろすこと)で弾きながら歌う練習をします。

ダウンができたらアップストロークも

慣れてきたら、右手が上がってくる時も弾いて、音数を増やしてみましょう。
ちなみに、この弾き上げる動きのことをアップストロークと言います。

まずはダウンとアップが同じ長さで往復するストロークを練習しましょう。
ちなみに、行き帰りが同じ長さのリズムのことを“イーブン”と言います。

それが出来るようになったら、ハワイアンやジャズのように、“スイング“するリズムにも挑戦してみましょう。
スキップするように、右手の振りの行きと帰りの長さが変わってきます。

“スイング”する時の右手のポイントとしては、「下で待つ」というよりも、「大きく振り下ろす」ことで、行きと帰りの長さの違いを調節します。

手の振りはなるべく一定で

ダウンストロークとアップストロークが出来るようになったら、いろいろなリズムを弾くための下準備が出来ています。
基本のアップ•ダウンストロークから、音(拍)を足したり抜いたりして、ストラミングに変化をつけていきます。

音(拍)を足す時は、右手を倍速で振るか、他の指を足して弦を鳴らします。

音(拍)を抜く時は、右手を弦の前で空振りすることにより、リズムに変化をつけます。

この時の手を振る間隔は、“イーブン”なら“イーブン”、“スイング”なら“スイング”で、一定の振りをなるべく保ったまま空振りする方が、全体のリズムを崩さずに済みます。

聞こえてくるビートをウクレレで刻もう

ここまで来たら、後は弾き歌いたい曲をよく聴いて、ウクレレで自由にビートを刻んでみましょう。

気分は…そう、ドラマーになった気分で！

もし分からなくなったら、また「4拍子かな？3拍子かな？」の基本に戻ってみてください。
行ったり来たりしているうちに、段々といろいろなリズムが弾けるようになってくると思います。

今回は、基本の拍子をつかんだら、曲からビートを聴き取って、ウクレレ弾き語りを楽しもう！ということをお伝えしました。
以上、『【ウクレレ弾き語り】ドラマー気分でビートを刻もう』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

その人がしっくりくるイメージを伝えてあげられると、印象に残って良いですね。
私は「扇子せんすで顔をあおぐ」感覚が気に入っています。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

そんな方には、細かい説明と一緒にイメージを伝えてあげると、分かりやすくなるかもしれません。
さあ今度はあなたがお友達にウクレレを教える番です。
どんな表現があるのか、ご一緒に考えてみましょう。

右手人差し指ストラミングの表現

右手人差し指ストラミングを具体的に表現すると、次のようになります。

右手をグーの状態から人差し指だけ出して、
脱力したまま手首を回転させて、
人差し指で弦を弾く

これだけ言われてもすぐに忘れてしまうので、何かイメージできる表現を添えると、グッと印象づけることが出来ます。

私が今までに教わったストラミングの表現には、次のようなものがありました。

ゲソ(イカの足)の手で

水銀体温計を振るような感じで

鉄砲の形から手首を振って“ふにゃふにゃ“にして(子供向け)

扇子せんすで自分の顔をあおぐ感じで

どれも「右手を脱力させて人差し指で弾く」ことを上手くイメージできる表現だと思います。

しっくりくる表現で教えてあげよう

私は上記の中で、次の表現が一番自分にしっくりきます。

扇子せんすで自分の顔をあおぐ感じで

他の方に右手のストラミングについて説明する時は、まず“扇子せんすパターン”をお話してみて、相手が納得いかない様子でしたら、他のイメージパターンもお話して、ストラミングの感覚をつかんで頂くようにしています。

今回は、ウクレレ友達に右手の使い方を聞かれた時のために、またご自分の右手の動きを再確認するためにも、ストラミングのイメージ表現をいくつかご紹介しました。

たかがストラミング、されどストラミング、ぜひお友達にも教えてあげて、さらにウクレレの輪を広げていきましょう。
以上、『【ウクレレ•ストラミング】扇子であおぐと上手く弾ける!?』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

今回は、バンプをはじめ、ハワイアンソングの歌の中でもよく出てくる、4度進行というコードの進行について、見て行きたいと思います。

その際、5度サークル(五度圏)という円を使って分かりやすく見ていきます。

5度サークルとは

1オクターブの中にある12音を、5度ずつ上げて時計回りに記して行くと、12音全てを一周する円になります。

この円を5度サークル(五度圏)と呼びます。

4度進行は5度サークルを逆に読む

5度サークルを、今度は反時計回りに見て行くと、『4度ずつ上がる』という見方をすることが出来ます。

この『4度ずつ上がる』コードの進行を4度進行と言います。

この4度進行は、曲の中で非常によく使われます。

ハワイ音楽、特にフラソングでは、よく出てくるコード進行なので、覚えておくと良いでしょう。

ハワイアンソングにみる4度進行の例

音階を基本のキーC(ハ長調)に揃えて、ハワイアンソングにおける4度進行の例を見てみましょう。

バンプ(フラソングの前奏・間奏・後奏)

D7→G7→C

よく使うキーごとに覚えておくと、すぐに演奏することが出来て便利です。

小さな竹の橋で(On a little Bamboo Bridge)

4度進行の練習にもなる、ハワイアンソングです。

C小さな→E7橋よ→A7竹の橋の→D7下、川の→G7水に流れてゆ→Cく→A7→D7→G7

ワイカロア(Waikaloa)

短い歌の後半に4度進行が入ります。

Aia i Waikaloa…C→A7Pumehana me ke→D7aloha→G7
I ka leo o ka maka→Cmaka

このように、4度進行が入っているハワイアンソングは沢山あります。

『これ4度進行かも？』と気付くようになると、コード進行を覚えるスピードが速くなります。

そして何度も弾いて歌って行くうちに、指が覚えていってくれますので、さらに楽しくなって来ますよ。

今回は、5度サークルについてのお話と、そこから読み解く4度進行というコード進行についてお伝えしました。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

コードやキーに関するまとめ記事はこちら

ウクレレのコードやキーに関する記事まとめ

ウクレレを始めると、コードに興味が出てくる方もいるかと思います。 というか、ウクレレでは全てコードを弾くことにより音楽が進んでいくといっても過言ではないので、いやおうなしにコードに慣れ親しんでいくことになるでしょう。 これまでウクレレで良く...

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ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

『コードって沢山あるみたいだけど、何から覚えようとしたら良いのか分からない』

そんな方のために、ハワイアン・フラソングで覚えるべき4つのコードについて、お話ししたいと思います。

3コードは基本のキ

例えばキーC(ハ長調)の3コードは、『C、F、G7』というように、

１つの音階には3つの主要なコードがあり、これを3コード(主要3和音)と言います。

ハワイアンに限らず、あらゆるジャンルの曲の、『基本のキ』とも言える3つのコードとなります。

3コードを数字コードで表すと、『Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ7』となります。

数字コードについての説明は、次の記事をご参照ください。

キーが変わっても変わらない、数字コードという便利なコード表記法

今日は数字コードという、一般の譜面ではなかなか出て来ない、コードの表記法についてのお話です。 例えば、ハワイアンバンプのコード進行を説明するとき、「キーがCのときはD7→G7→C」で、「キーがFのときはG7→C7→F」です、という具合に、キ

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ハワイアン・フラソングでは3コード＋II7

さて、主要な3つの和音である3コードに加えて、フラソングでは、数字コードで表す所の『Ⅱ7』が良く出てくるコードとなります。

キーC(ハ長調)の場合、D7です。

『キーCのバンプって、D7→G7→Cだよね。』という風に、バンプに必ずと言って良いほど登場します。

ちなみにバンプについては、次の記事でお話ししています。

【ハワイアンバンプのコード進行】3つのキーで解説

ハワイアンバンプってなに？のところから一歩進んで、今日はそのコード進行について見ていきます。

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バンプを制する者は、フラソングを制する

このように、ハワイアン・フラソングによく出てくる4つのコードを覚えると、バンプを弾けるようになり、バンプを覚えると、フラソングの半分は弾けたことになる、と言っても良いでしょう。

まずは、できればキーCで、知っているフラソングを弾いて、歌ってみてください。

歌の中には、この4つのコード以外のコードが出てくるかもしれませんが、それはまた少しずつ、ゆるりと覚えて行きましょう。

以上、『ハワイアン・フラソングで覚えるべき4つのコードはコレだ！』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

コードやキーに関するまとめ記事はこちら

ウクレレのコードやキーに関する記事まとめ

ウクレレを始めると、コードに興味が出てくる方もいるかと思います。 というか、ウクレレでは全てコードを弾くことにより音楽が進んでいくといっても過言ではないので、いやおうなしにコードに慣れ親しんでいくことになるでしょう。 これまでウクレレで良く...

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おすすめの書籍

ウクレレで「ハワイアンの弾き語り」ができるようになる本 初心者でも安心のカンタン楽譜で楽しく演奏しましょう (CD付) (リットーミュージック・ムック)

著:北田 朋子

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フラと共に奏でられる心地よい音楽、海辺にいて今にも波の音が聞こえてきそうな感覚になることもあるハワイアン・フラミュージック🌊

どうして、そんな風に聞こえるんだろう？どうしたら、そんな風に演奏出来るんだろう？

今日はそのちょっとしたコツを、紹介したいと思います。

譜面どおりに弾く・歌うと、「ノリ」が出ない！？

フラソングのリズムには大きく分けて、跳ねる「フラビート」と跳ねない「エイトビート」がありますが、今回は跳ねる「フラビート」の方についてのお話です。

基本的に1小節に4拍の曲で、跳ねるリズムなので、譜面どおりのリズムをコトバで表してみると、

｜タッカ　タッカ　タッカ　タッカ｜タッカ　タッカ　タッカ　タッカ｜

※縦線『｜』は小節線

また、「月の夜は」を譜面どおり歌ってみると、

｜つ　き　の　よ｜は　ー　　　｜

となります。　　　

『うーむ』これだと、「ノリ」が・・・。フラダンサーも踊りにくいと感じるでしょう。

コードも歌詞も、前ノメリがちょうどイイ！

あの打ち寄せる波のような〜ハワイアン・フラソングの感じを出すには〜

そう、前ノリで乗り込んじゃえばイイんです！

現地ハワイの方々は自然と身についていることなのですが、私たち日本人は意識してみないと忘れがちになります。

先ほどのリズムだと、

カ｜タン　カタン　カタン　カタン　カ｜タン　カタン　カタン　カタン　カ｜タン・・・

となり、「月の夜は」は、

つ｜　き　の　よは｜ー

と半拍分前に移動させて演奏します。

この時、ウクレレのコード・チェンジも前のめりにすると、より「ノリ」が出ます。

｜F ｜F7 ｜B♭ 　 ｜ B♭m　　 ｜　

↓

F｜ 　　　F7｜　　　B♭｜　　　B♭m｜　　　　｜

実際の演奏に即した譜面はかえって見づらくなります。

従って、簡単に表した譜面を元に、前ノリで演奏すると、ちょうどフラミュージックの「ノリ」が出せる、という事になります。

まとめ〜アンティシペーションで見違えるフラミュージック〜

このように、リズムやコード、それに歌詞を先取りして演奏することを、「アンティシペーション」と言います。

まずはウクレレでの伴奏を練習して、それから歌ってみると、自然と先取り出来て歌いやすくなっているのではないでしょうか。

見違えるようになったあなたのフラ伴奏で、是非フラを踊ってもらってくださいね♪

以上、『先取りで行こう！〜ウクレレでフラミュージックらしい「ノリ」を出すためには〜』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou