SUMI

「きらきら星」なら誰でも知っているから、お子様からお年寄りまで、ウクレレを始めるのにピッタリの曲じゃないかしら？

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

｢きらきら星｣で使うコードは3つだけ

「きらきら星」で使うコードは、主要三和音であるC、F、G7の3つだけです。

これらのコードを、コードの押さえ方を表した図であるコードダイアグラムで表すと、次のようになります。

コードダイアグラムの見方としては、●のところを左手の指先で押さえたまま、右手で弦弾くと、C・F・G7などのコード(和音)が鳴るということを表しています。

ウクレレを構えて上からのぞき込むと、それぞれ写真のような押さえ方になります。

基本の押さえ方になりますので、写真のように左手で押さえて、右手で弦を鳴らしてみてください。

｢きらきら星｣を歌いながら弾いてみよう

まずは、Cのコードをジャラーンと鳴らして音程を取ってから、歌ってみましょう。

次に、歌いながらウクレレのコードを弾いてみましょう。

はじめのうちは、歌詞の上に書いてあるコードを、その歌詞を歌うタイミングで弾いて練習します。

慣れてきたら、1拍ずつコードを“ジャラン“と鳴らしながら歌ってみましょう。
この場合は、1ブロックが2拍で表記されているので、1拍ずつ弾くとなると、1ブロックの中で2回“ジャランジャラン“と弾くことになります。例えば歌い出しは、

き・ら・き・ら・ひ・か・る・〜　と歌いながら、
Ｃ・Ｃ・Ｃ・Ｃ・Ｆ・Ｆ・Ｃ・Ｃ　と弾くことになります。

いかがですか？
「きらきら星」のウクレレ弾き語りが出来そうな気がしてきましたか？

いや、弾き語りも楽しいけど、メロディをウクレレで奏でてみたいな、という方はコチラも参考にしてみてください。

【簡単ウクレレソロ】「きらきら星」を弾いてみよう♪

メロディと伴奏を同時に弾くウクレレソロを、｢きらきら星｣で簡単にアレンジしてみました。

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今回は、ウクレレの基本である「コードを弾きながら歌う」ことを練習し始めるのに良い曲である、「きらきら星」のコードと弾き方をご紹介しました。

これからウクレレを始めたい方の何か参考になれば嬉しいです。
以上、『「きらきら星」を弾いて歌おう【簡単ウクレレ弾き語り】』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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ハワイアンソングには、確かに自然に関する描写をした歌がたくさんあるけど、実は二重の意味を持っていることもあるんですって。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

歌詞のまんまの意味でも十分素敵

ハワイアンソングには、愛に関する歌の他にも、場所や人物を主題とする歌がありますが、その多くには自然の美しさを描写する表現や、人の感情を表す言葉がたくさん出てきます。

歌詞の示す言葉のまま、その直訳だけでも十分に詩を楽しむことができます。
素敵なメロディーに乗ったハワイ語の響きに癒されるものです。

歌詞に二重の意味を持たせているカオナ

ハワイの歌には、自然を讃える歌が多くありますが、実はその裏に別の意味が込められていることがあります。

その裏の意味のことをカオナといい、ハクメレという、ハワイ語でいう歌を作る人の間では、カオナを入れることが作詞をする際の暗黙のルールとなっているそうです。

kaona.
(ハワイの詩[歌]にあるような)隠された意味.

ハワイ語ー日本語辞典　より

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表とは別の隠された意味には、性的な比喩が入ったラブソングの内容が多く含まれており、歌集を見ても載っていないことがほとんどです。
従って、隠されている本当の意味を知りうることは難しいのですが、ハワイアンソングを骨の髄まで味わう方にとっては、ハワイアンソングを楽しむための一つのエッセンスとなっています。

直訳の詩の意味も良いんだけど、何か釈然としなかったり、ユーモアあふれる描写であるときは、その裏に何か別の意味が隠されているかもしれません。
そう疑って詩を味わってみることで、また一つハワイアンソングの楽しみ方が増えるのではないかと思います。
以上、『【カオナ】ハワイアンソングには2つの顔がある』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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歌を歌うということは、自分自身が楽器になるということだから、音程が一番大事だと思うわ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

西洋音楽における音楽の三要素は

音楽とは何か、その要素については次のように考えられています。

西洋音楽では、「音楽の要素はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる」と考えられている。

wikipedia 「音楽」より

ちなみに日本語でいうと、メロディーは旋律、ハーモニーは和声、リズムは律動となります。

ボーカルが一番に気をつけたい音程とは

歌の練習をする時は、音楽の三要素でいうところのメロディを、しっかりと狙っている音の高さ通りに発声することに気を付けたいものです。

このことは、正確には「音高(pitch)に気をつける」というべきですが、「音程に気をつける」と言い換えたほうが、聞き馴染みがあるかと思います。
ちなみに本来、音程とは音と音との距離のことで、英語ではintervalと言います。

ボーカルの発声の場合、声帯周りの筋肉で調整された声帯の間を息が通って、声の高さが決められるので、音程は全て自分自身の体で決められることになります。

リズムは大枠で合っていれば良い

リズムも音楽の三要素の中で、大変大切な要素ではありますが、伴奏に合わせて歌う場合は、伴奏からずれないように注意すれば良いでしょう。

少し遅くなったり速くなったりしても、大枠で合っていれば、さほどおかしくはありません。
更には「ここで遅くして、その後早く追いつく」など、わざと調整できるようになれば、その歌の「味」とすることも出来るでしょう。

ちなみに楽器の演奏においては、リズムに一番気をつけたいところです。

【音楽の三要素】ウクレレなどの楽器では、リズムが一番大事だと思う

音楽の三要素メロディー•ハーモニー•リズムの中で、ウクレレ演奏ではリズムに一番注意を払うと良いと思います。

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音程はピシッと決めたい

楽器の場合、音程は鍵盤やフレットなどの所定の場所を押さえれば、きちんとその音が出ます。

ボーカルの場合は、全て自分の体で調整するので、きちんとした音程の声を出すのは、楽器よりも難しいと言えるでしょう。

そして、ピッチ(音高)が少しズレるだけでも結構気になるものです。
リズムのズレよりも音の高さのズレの方が聴いてる人には気になります。
だから、音程はピシッと決めよう、と心掛けたいものです。

耳を使って鍛えよう

さて、例えばウクレレなどの楽器のチューニングでは、チューナーを使って調弦を行いますが、ボーカルの場合はどうすれば良いでしょうか。

「音程を鍛えるぞ！」と音程にフォーカスして訓練したい時は、「ドー♪」と声を出してみて、その後ピアノや指定の音が出るアプリ等で「ド」を出して確認します。

合っているかどうかは、自分の耳を使って確認します。
自分の声と、確認音の高さが一致するように、自分の声の高さを合わせて発声します。

歌で練習する時も、自分の発声したメロディを、自分の耳でよく聞きながら、音がズレていないかを確認しながら歌います。
歌の音程感を練習するということは、発声と同時に、自分の耳も鍛えながら練習していくということになります。

録音してみるとよく分かる

少し面倒な事なので、なかなかやるのは億劫かもしれませんが、自分の歌を録音して聴いてみると、よく分かります。
音が安定しているところと、不安定なところ。
自分が得意なところと、不得意なところ。

歌いながら常に自分の声の音高に気を留める事は大切な事ですが、聴音と発声とを同時に注意するのは、確かに大変な作業です。
一度録音してから聴くと、耳で確認することだけに意識を集中できるので、一歩ひいた状態で、冷静に判断することができます。何回も聞けば、音程だけではなくリズムなど他のポイントのチェックもすることができます。

今回は、ボーカルで一番大事なのは音程だと思う、ということと、音程に注意をしながら歌をトレーニングしていく方法について、お話しました。

ぜひ皆さんの歌い方の状況に合わせて、トレーニングを楽しんでみてください。
以上、『【音楽の3要素】ボーカルで一番大事なのは音程だと思う』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

歌う時は腹式呼吸で、あくびをする時のように口の奥を大きく開けて声を出すと良いですよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

ウクレレを弾きながら声を出すことは、慣れるまでは難しいと感じる方もいるかもしれません。
でも練習して、それぞれをラクに出来るようにしていけば、いつの間にか“弾きながら歌える”ようになっていると思います。

歌う時は肩やノドに力を入れない

声は、息がノドの声帯を通ることにより出てきますが、肩やノドに力が入っていると、自由に発声できません。

胸式呼吸は肩やノドに力が入りやすくなる

歌う時は腹式呼吸で

歌う時は、肩やノドなど、余計なところに力が入らないようにします。

腹式呼吸で息を吸う時のイメージについては、コチラの記事でお話しています。

【歌う呼吸】お腹の浮き輪に空気を入れよう

ウクレレ弾き語りを楽しむために、ラクに“息を吸うこと”に着目したイメージをご紹介しています。

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“あくび“でノドを開こう

ここまで、歌う時は腹式呼吸で呼吸をし、肩やノドに力を入れないで歌うのが良い、というお話をしてきました。

さて実際は、息を吐くときに声を出して歌うのですが、その時どのような口の形で歌うのが良いのでしょうか。

よく「口を大きく開けて！」と、小さい頃は学校などで教わったと思います。
そう、日常生活の中でよくある動きと結びつくのは、“あくび”です。

ここでわざと大きな“あくび”をしてみてください。
ノドに力が入らず、口の奥が大きく開いていることが感じられると思います。
この時のポイントは、次の2点です。

• 口やノドに力が入っていない
• 舌がきちんと下がっている

ハミングをする時でも、歌詞を歌う時でも、“あくび”の時のように、ノドの奥を開けておくことで、息の通り道が確保されて、ラクに声を出して歌うことが出来るようになります。
まだやってみたことがない方は、ぜひ試してみてください。

今回は、口の中を大きく開けて“声を出すこと”に着目したイメージについてお伝えしました。
“あくび“をするように身も心もリラックスして、ウクレレ弾き語りを更に楽しんで頂きたいと思います。
以上、『【歌う呼吸】あくびをしながら声を出そう』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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歌う時は腹式呼吸で、お腹に抱えた浮き輪に空気を入れるイメージで息を吸うと良いですよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

ウクレレを弾きながら声を出すことは、慣れるまでは難しいと感じる方もいるかもしれません。
でも練習して、それぞれをラクに出来るようにしていけば、いつの間にか“弾きながら歌える”ようになっていると思います。

歌う時は腹式呼吸で

呼吸には胸式呼吸と腹式呼吸がありますが、

歌う時は腹式呼吸で

となっています。なぜならば、
胸式呼吸よりも沢山の空気を吸うことができるし、
肩やノドに力が入ることなく、呼吸することができるからです。

息を吸う時は、肺の下にある横隔膜を下げることで肺を下に引っ張り、肺に入る息の量を増やします。
この時お腹がふくらみ、息を吐く時はまた横隔膜が元の位置に戻り、お腹も元の状態に戻ります。

お腹の浮き輪をふくらませよう

横隔膜と言われても、なかなかイメージできないものです。
そこで、お腹に浮き輪を巻いている自分を想像します。

まだ浮き輪には空気が入っていません。
その浮き輪に空気を入れて膨らませるように、ゆっくりと沢山息を吸ってみてください。

お腹側だけではなく、背中側も膨らむことが感じられるでしょうか。
腰あたりにも手を当てて確認してみましょう。

ゆっくり吸ったら、またゆっくり吐き切って、お腹が元の状態に戻ることも併せて確認しましょう。

吸った空気は肺ではなく、お腹の浮き輪に入れよう

本当は吸った空気は肺に入るのですが、腰まわりに入れるイメージで吸うと、ノドに負担がかからず、その後の吐く息でラクに歌えることになります。

私はといえば、小さな頃は児童合唱団、大人になってからは声楽やボーカルスクール、ハワイアンソングまで習っていましたが、この“浮き輪イメージ“の話は、声楽の先生から教わったように記憶しています。
“背中まで膨らませて”というのは、ボーカルスクールで教わりました。

今回は、ウクレレ弾き語りを更に楽しむために、ラクに呼吸すること、特に“息を吸うこと”に着目して、私の持っているイメージを皆さんと共有してみました。
以上、『【歌う呼吸】お腹の浮き輪に空気を入れよう』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

フラソングは、ハワイの自然について歌われているだけではなく、多くがラブソングにもなっています。

「nani(美しい)」「lei(レイ)」「pua(花)」などの頻出語も最初は気になりますが、そのうち「kāua(カーウア)」という言葉も気になり始めるかもしれません。

フラの振り付けでは、指を2本立てて「ふたり」を表すように踊ることも多いと思います。
今回は、「kāua」の意味を具体的に見てみましょう。

「kāua」はまさに「私とあなた」の2人のこと

「kāua(カーウア)」は、「私たち」という意味を表す主格の人称代名詞で、さらに『2人』と限定されています。

「kāua」はまさに「私とあなたの2人」のことを意味するのです。

ここで日本語とは異なり、ハワイ語には「双数」と呼ばれる「2人だけに限定した代名詞」があります。

日本語や英語などで「複数」として扱われるもののうち、ハワイ語では「2人だけを指す代名詞」と「3人以上を指す代名詞」が区別されているのです。

はじめてのハワイ語　木村由香 著 より

ちなみに「私たち2人」が「kāua」であるのに対して、
「私たち(3人以上)」は「kākou」と言います。

「私と彼(彼女)」だと「māua」に変わる

「kāua」は「私とあなたの2人」の意味でしたが、
その2人が、自分とそこにいる話の聞き手ではなく、自分と別の人のことを指す場合には、形が変わります。

ちなみに「私と彼(彼女)」の場合は「māua(マーウア)」と言います。

ハワイ語では、「聞き手(あなた)」を含む代名詞と、「聞き手(あなた)」を含まない代名詞を区別しているので、「私とあなた」か「私と彼(彼女)」かで、語形が変わってきます。

これについては、よく耳にするフレーズを例にとりコチラでお話しています。

日本語にはない「kākou」と「mākou」の違い【ハワイ語】

聞き手を含むか含まないかで、「私たち」を意味する言葉が変わることを、具体例を挙げて見ていきます。

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ラブソングは「私とあなた」の「kāua」で決まり

ここまで見てきたように、「kāua」はまさに「私とあなた」という2人を指す主格の人称代名詞ですから、愛を歌ったフラソングの歌詞には、よく出てくることになるわけです。

Me aʻu ʻoe ana pumehana kāua
あなたと私は愛の暖かさを感じる

ハワイアン・メレ 鳥山親雄 著　ʻĀ ʻOiaの歌詞より

Kāua i ka wai
私たち2人は水の中に

ハワイアン・メレ 鳥山親雄 著　E Ō Maiの歌詞より

「kāua」の意味が身に染みてくると、フラの振りもより思いを込めて「私たち2人」を表して踊れるようになるかもしれませんね。
以上、『【ハワイ語】「kāua」はまさに「I&you」の2人』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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確かに、「kākou」と「mākou」を使い分けることは日本語にはないことなので、感覚がつかみにくいですね。
両方とも「私たち」という意味の人称代名詞なのですが、聞き手を含むか含まないかで、「kākou」と「mākou」を使い分けているんです。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

kākouとmākouの違いは、聞き手を含むか含まないか

「kākou」と「mākou」はどちらも「私たち」という意味の一人称複数の人称代名詞なのですが、その話を聞いている人が「私たち」に含まれているかいないかで、語形が変わってきます。

「kākou」は聞き手を含む「私たち」

「kākou」は、自分とその話を聞いている人たちを含めた「私たち」を意味します。

「Aloha kākou」は、「(自分とこの挨拶を聞いているあなたたちを含めた)私たち、こんにちは」＝「みなさん、こんにちは」という意味合いになります。

「mākou」は聞き手を含まない「私たち」

「mākou」は、その話を聞いている人を含めない「私たち」のことを意味します。

カイマナヒラの冒頭の歌詞「I waho mākou」の部分の意味は、「私たちは外へ出て〜♪」となりますが、ここでの「私たち」は、歌を聞いてる人を除いた「私たち」ということになります。

例えば「私とAとB(と…)は外に出て〜♪」と、CやDに対して語っている形となります。

ステージ上の自分を想像するとわかりやすい

ここまで見てきた2つの例の場合、自分が話し手としてステージの上にいることを想像すると、イメージがつきやすいのではないかと思います。

「Aloha kākou」

ステージの上から客席にいる人々に向かって「(私もあなたも)みなさん、こんにちは」と聞き手(客席の人)を含んだ「私たち」を表しています。

「I waho mākou」

ステージの上から踊りや歌で「私たちは外へ出て〜♪」と客席にいる聞き手に伝えています。
「私(と客席にはいない人)たちで外に出て〜こうして〜あーして〜」と話を伝えていることになります。

まとめ

今回は、聞き手を含むか含まないかで、「私たち」を意味する言葉が変わるんだということを、お話してきました。
文法書を読むだけですぐには理解しづらい「kākou」と「mākou」の違いですが、話し手をステージに上げて、客席にいる聞き手と線引きをしてイメージしてみると、両者の使い分けが理解しやすくなるのではないでしょうか。
以上、『日本語にはない「kākou」と「mākou」の違い【ハワイ語】』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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フラソングに出てくるハワイ語の歌詞は、よく出てくる言葉が沢山あるので、まずは曲名など、気になる所から調べて行くといいわね。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

私は以前フラを習っていて、そのうちウクレレでハワイアンソングを弾いて歌うことを楽しむようになりました。
本来ならば、歌詞の意味をよく理解して踊り、または歌うべきものなのですが…ただ踊って歌うだけなら、フラは振りを見て踊れば良いし、歌は歌詞を見て歌えば良いので、ハワイ語が分からなくてもなんとかなります。そんなことから、私のハワイ語の知識はそれほどありません。

しかしそんな私でも、「これはちょっとヒントになったな」とか「歌詞の意味が分かりやすくなったな」というポイントを、ほんの少しですがお話できれば、と考えました。

よくある曲の題名を見てみよう

今回のタイトル『修飾する語と、される語。日本語とは逆順です。』の例になるようなフラソンソングの曲名をいくつかピックアップしてみました。

• Pua Carnation
• Pua ʻŌlena
• Lei Nani
• Lei Pīkake
• Lei Lokelani

Puaは花、Leiはレイ(花の首飾り)のことなので、それぞれの曲名を訳すと、

• カーネーションの花
• オレナ(ウコン)の花
• 美しいレイ
• ピカケ(ジャスミン)のレイ
• ロケラニ(バラ)のレイ

となります。

ハワイ語では、修飾される語が前にくる

例でみたように、ハワイ語では、修飾する語と修飾される語の語順が、日本語とは逆になります。

Pua ⇄ Carnation ＝ カーネーションの花

文章になり単語が増えてくると、解読するのが難しくなりますが、まずは単純なものからでも、理解できることがあると、歌うのが楽しくなるのではないでしょうか。

ちなみに、こちらの『ハワイアン・メレ』シリーズには、歌詞と意味のほかコードも載っています。

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ハワイアンの歌(メレ)って、沢山あるんですね。
ハワイ語のちょっとした気づきを見つけたら、またお話させて頂きたいと思います。
以上、『【ハワイ語の文法】修飾する語と、される語。日本語とは逆順です。』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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ハワイ語は、主にアルファベットで表記されているから、細かいことを気にしなければ、とりあえずローマ字読みで歌えるわよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

今回は、歌詞がハワイ語の歌はとりあえずローマ字読みで歌えますよ、というところをお話していきます。

ハワイ語は12文字＋2記号

ハワイ語は、12のアルファベットと、2つの記号で表されます。

母音：a e i o u
子音：h k l m n p w
記号：ʻ ¯
※記号のうちオキナ[ʻ]は、子音に分類されます。

だいたいローマ字読みする時の発音で歌えます。
母音：ア エ イ オ ウ
子音：ハ行 カ行 ラ行 マ行 ナ行 パ行 ワまたはヴァ行
※wだけは、日本語のワ行[w]のように発音される場合と、英語の[v]のように発音される場合があります。

細かい発音については、こちらの書籍に載っています。

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オキナ[ʻ]とカハコー[¯]

日本人には馴染みのない2つの記号、オキナ[ʻ]とカハコー[¯]ですが、

カハコー[¯]は長音記号：付いてる母音を長く伸ばす
オキナ[ʻ]は声門閉鎖音記号：「っ」に似た発音
となります。

オキナ[ʻ]とカハコー[¯]を歌う時の発音については、こちらの記事でお話しています。

【ハワイ語で歌う】オキナ[ʻ]とカハコー[¯]の発音

ハワイ語の記号であるオキナ[ʻ]とカハコー[¯]について、歌う時の発声の仕方を見ていきます。

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まずはローマ字読みで歌ってみよう

まずはオキナ[ʻ]とカハコー[¯]も気にせず、ローマ字読みで歌ってみましょう。
それだけでも、なんとなく歌えるようになるかと思います。

なお細かいところの発音は、日本人が読むローマ字読みとは異なるところもありますので、そこはハワイの人が歌う音源を聞いて、真似してみてください。

これまでハワイアンを避けてきた方や踊るだけだった方も、歌詞がハワイ語だからと尻込みせず、ローマ字だと思って歌ってみると、ウクレレ弾き語りの世界も一気に広がることでしょう。
是非たくさん弾いて歌って頂きたいと思います。

以上、『【ハワイアンソングの歌い方】ハワイ語はローマ字読みで歌える』でした。

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ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

ハワイアンソングの場合は絶対コレ、という決まりはありませんが、ハワイアンの先輩方の演奏を参考にしながら、いくつかのパターンに分けてみましょう。
その中から、その時々に合う構成を選べれば良いかと思います。

ハワイアンソングを種類で分けると

フラが踊られるハワイアンソングは、大きく「ハパ・ハオレ・ソング」と「トラディショナル・フラソング」に分けられます。

「ハパ・ハオレ・ソング」は言わば「ハワイ風ポップス」とも呼べるジャンルで、曲の構成は昭和のJポップスに似ています。
考えられる演奏パターンを、後で見ていきましょう。
ちなみに、「ハパ・ハオレ・ソング」の特徴については、コチラの記事でお話しています。

【フラ伴奏】歌いやすいのはハパハオレ、弾きやすいのはトラディショナル

ハパ・ハオレ・ソングとトラディショナル・フラソングの分け方とその特徴をご一緒に見て行きましょう。

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一方の「トラディショナル・フラソング」は、「ハワイ民謡」とも呼べる音楽で、演奏する際の構成が大体決まっています。

ハワイアン・フラソングの曲構成〜セッションを楽しむために〜

ハワイアンソングの中でも、トラディショナルなフラソングには、他のポップスなどの曲とは異なる特徴があります。今回は、その曲の構成について整理してみたいと思います。

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ハパ・ハオレ・ソングの演奏構成

ハパ・ハオレ・ソングの曲構成は、昭和のJポップスに似ています。
一般的には、AとBの2部構成で作られており、Bが曲の盛り上がる「サビ」と言われる部分になります。

ワンハーフ

ワンハーフ＝1.5 なので、
「AーB」と「B」で、
「AーBーB」という形式になります。

1番を歌った後、サビをもう一度繰り返す、昭和の歌番組でよく放送されていたパターンです。

ツーコーラス

ツーコーラス＝2コーラス なので、
「AーB」と「AーB」で、
「AーBーAーB」となります。

1番のみ歌詞がある歌は、1番を2回歌えば良いですし、2番以上歌詞がある歌は、それぞれ一回ずつ歌えば良いでしょう。

この調子で、「ツーハーフ」「スリーコーラス」と長くしていく事ができますが、「ワンハーフ」か「ツーコーラス」で演奏されることが多いようです。

間奏(インスト)を入れる場合は

歌詞のあるところを全部歌うのではなく、途中に楽器演奏のみ(インスト)で間奏を入れる場合は、次のパターンが考えられます。
※（　）内が間奏となります。

2コーラスの場合

AーBー(A)ーB

ツーハーフの場合

AーBー(AーB)ー B

3コーラスの場合

AーBー(AーB)ー AーB

この間奏は、ウクレレの場合はウクレレソロを演奏する箇所となります。
昔のハワイアンバンドでは、スチールギターがソロをとって、間奏を聴かせる箇所でした。

フラが入る場合は

フラは、歌詞の内容を手の動きで表現する踊りなので、本来は歌のないところでは踊りません。

間奏が入る場合は、フラダンサーには一旦ステージの端に待機してもらい、歌が始まるタイミングで再びステージ中央に出てきてもらいます。
または、予め間奏が入らない演奏構成にしておきます。

目的に応じてアレンジしよう

ここまでハワイアンソングの中の、ハパ・ハオレ・ソングの演奏構成のパターンを見てきました。

ハワイアンソングは、“歌もの“なので、一曲を通して歌があり、途中一部を間奏としてインスト(楽器のみ)で演奏する、という構成が一般的です。

しかしこれを元に、目的に応じてアレンジすることもできます。
例えば、ウクレレソロを前面に出したい時は、歌部分とインスト部分をそっくり交換してみることもできます。
以前、ウクレレソロのお教室で発表会があった時、私の先生は「ソロー歌ーソロ」で演奏を構成していました。

このように、基本の曲構成を元に、演奏の目的に応じて、皆さんも演奏構成を考えてみてください。
以上、『ウクレレで弾いて歌う時の【ハワイアンソングの構成】』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou