SUMI

独学でハワイアンウクレレを学ぶなんて、素晴らしいですね。
ご自分でウクレレを学ぶのに良い本を、3冊ほどご紹介しますね。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

ウクレレ歴十数年の元フラガール、現在はハワイアンウクレレ教室を運営しています。

それでは、1冊ずつご紹介して行きます。

ウクレレで｢ハワイアンの弾き語り｣ができるようになる本

近ごろ、私のウクレレ教室にも、”ウクレレはじめまして”さんが何人かお見えになりました。今までの生徒さんにも新鮮で、入門者の方にもやさしい教材は何かないかな…と探していたところ、この『ウクレレで｢ハワイアンの弾き語り｣ができるようになる本』に巡り合いました。

ウクレレで「ハワイアンの弾き語り」ができるようになる本 初心者でも安心のカンタン楽譜で楽しく演奏しましょう (CD付) (リットーミュージック・ムック)

著:北田 朋子

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ポチップ

この『ウクレレで｢ハワイアンの弾き語り｣ができるようになる本』は、全くの初心者にも取り組みやすいように構成されており、経験者の方にもハワイアンウクレレを一から学びなおせる内容となっています。

また、模範演奏のCDも付属しているので、ご自宅で独学でハワイアンウクレレを学ぶ方にとっては、良い教材だと思います。

独学のみならず、みんなで集まって練習する教材としても適しているため、今でも私はこの本を参考にしてウクレレ・レッスンに取り組んでいます。

いつでもどこでも ウクレレ弾こうよ 気軽に楽しく始めよう!

こちらの本『いつでもどこでも ウクレレ弾こうよ 気軽に楽しく始めよう!』は、ハワイアンソング専門の教本ではありませんが、ウクレレ全般を奥深く学びたい方のために、充実した内容の本となっています。

10年以上前に一度絶版となったのち、再び復活したウクレレ教本です。

いつでもどこでも ウクレレ弾こうよ 気軽に楽しく始めよう!

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ポチップ

初心者には難しい内容も入っていますが、分からないことがあると辞書のように見返して調べることができるので、ウクレレのコード進行やコードの成り立ちなど細かい事を知りたい方にはおすすめの本となります。

ハワイアン・メレ1001曲 ミニ全集

一通り簡単なコードを弾きながら歌えるようになったら、今度はいろいろなハワイアンソングを弾いて歌えるように、歌詞とコードが記載されているいわゆる“歌本”が必要になってくると思います。

またフラを踊る方やフラを教える方にとっては、歌詞の意味も同時に分かると嬉しいですね。

そんな時に貴重なのが、鳥山親雄さんの『ハワイアン・メレ1001曲 ミニ全集』です。

ハワイアン・メレ1001曲 ミニ全集

著:鳥山 親雄

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ポチップ

既にこの本をお持ちのフラの先生は、結構いらっしゃるのではないでしょうか。

1001曲ものハワイアンソングの歌詞とコードと、歌詞の意味まで記載されていて、フラをされる方には情報満載の一冊です。

ウクレレの弾き方についての記載は一切ないのでウクレレ教本とは呼べませんが、歌詞とコードが載っているので、この本を見ながら1001曲ものハワイアンソングを弾き歌うことが出来ます。

今回は、ハワイアンウクレレの弾き語りを独学で学べるような本を、3冊ほどご紹介しました。

3冊とも持っていれば万能ですが、どれか1冊という事であれば、1番最初にご紹介した『ウクレレで｢ハワイアンの弾き語り｣ができるようになる本』で練習してみましょう。

本の題名のとおり、ハワイアンの弾き語りにフォーカスしたコンテンツが、初心者の方にも分かりやすいように書かれています。

「ハワイアンウクレレを独学でやってみたい！」という方は、ぜひ参考にしてみてください。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

お手元にウクレレ楽譜がない場合、ウクレレ初心者さんにはこの教本をおすすめしています。

ウクレレで「ハワイアンの弾き語り」ができるようになる本 初心者でも安心のカンタン楽譜で楽しく演奏しましょう (CD付) (リットーミュージック・ムック)

著:北田 朋子

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歌詞とコードが載っているだけの譜面(コード譜)でも演奏できそうでしたら、フラ先生御用達のこの本でも、多くの曲が掲載されていて大変便利です。

ハワイアン・メレ1001曲 ミニ全集

著:鳥山 親雄

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ポチップ

練習できたら一曲ずつで良いので、ご自身のウクレレと歌を、フラシスター達にぜひ披露してみましょう。

きっと、皆さん喜ばれると思います。

そして少しずつ、ウクレレで弾き歌いながらフラを踊ってもらえるようになると、いつものフラが何倍も楽しくなりますね！

ここからは、ハワイアンソング全体についての簡単な説明をしていきます。

ハワイアンソングの種類

既にご存知の方も多いと思いますが、ハワイアンソングは大きく分けると、

• ハワイアン･トラディショナアル(＝フラソング)
• ハパハオレ･ソング

の2種類に分けられます。

ハワイアン･トラディショナアル(＝フラソング)とハパハオレ･ソングの、歌いやすさやウクレレの弾きやすさについては、こちらの記事でご紹介しています。

【フラ伴奏】歌いやすいのはハパハオレ、弾きやすいのはトラディショナル

ハパ・ハオレ・ソングとトラディショナル・フラソングの分け方とその特徴をご一緒に見て行きましょう。

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この記事にもあるとおり、フラソングはワンコーラスが短く、バンプなどコード進行に一定の型があるので、いったん覚えてしまうとどんなフラソングでもすぐに弾けるようになります。

それに対し、ハパハオレ･ソングには、前奏や間奏に決まりの型はありません。

しかし、難しいコードはそれほど出こないので、少し練習をすれば簡単に弾けるようになります。

ハワイアンソングの曲構成

ところで、フラソングとハパハオレ･ソングでは、曲の構成が異なります。

それぞれの曲構成を理解すると、さらにフラ伴奏をしやすくなりますね。

まずハパハオレ･ソングの曲構成の方から簡単にお伝えすると、昭和の歌謡曲と同じような構成と考えることが出来ます。

ウクレレで弾いて歌う時の【ハワイアンソングの構成】

ハワイアンソングを実際に演奏する際の曲の構成について、いくつかのパターンに分けて見ていきます。

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一方ハワイアン･トラディショナアルであるフラソングは、ワンコーラスが短いため、歌詞を変えて同じメロディが何回も演奏されます。

ハワイアン・フラソングの曲構成〜セッションを楽しむために〜

ハワイアンソングの中でも、トラディショナルなフラソングには、他のポップスなどの曲とは異なる特徴があります。今回は、その曲の構成について整理してみたいと思います。

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生バンドでフラを踊る際、バンドボーカルのカヘア(掛け声)がマイクを通して目立つ時もありますが、本来のカヘアはフラダンサー側が呼びかけるものなのだそうです。

【フラダンスの掛け声】カヘアとは、ダンサーが呼びかけるもの

生演奏をバックにしたフラを見ていると、1番、2番と節が変わるごとに、歌い始めの一節を、ボーカルかフラダンサーが唱えるのを見ることがあります。この掛け声のことをカヘアと言いますが、その意味についてのお話です。

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以上のことを参考にして、少しずつ演奏できる曲数を増やしていくと、メレフラ・パーティーで踊って演奏もできるフラガールになれますね！

MAHALO 🌴 A Hui Hou

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

フラソングをウクレレで伴奏するときのリズムにはどんな種類があるのかしら?

ハワイアンソングに合わせて楽しく踊るフラも、いざ自分でウクレレ伴奏をしようとすると、どんなリズムで弾けばよいのか迷ってしまうかもしれません。

この記事では、

• 1,2,3,4と4拍子に合わせて弾くだけで良いの？
• フラソングのリズムにはどんな種類があるの？
• フラが踊りやすいリズムとは？

そんな疑問にお答えします。

さていきなり一つ目の答えになりますが、まず1,2,3,4と4拍子に合わせて弾くだけでは、フラの雰囲気は出ないですよね。

初めのうちは4拍子できちんと拍を刻む練習をしますが、慣れてきたらフラソングのリズムを練習してみましょう。

フラソングのリズムは、大きく3つの種類に分けることができます。

今回はウクレレで弾きやすい順番に、

1. エイトビート
2. フラビート
3. オラパ(タヒチアンビート)

のリズムについて解説していきます。

SUMI

CDを聴いたり、ウクレレ楽譜を見たりしていると、いろいろなリズムがあるようにみえますが、主なリズムを3種類にまとめました。
この記事を読んでいくとフラソングのリズムをスッキリ理解できるようになりますよ。

跳ねない【エイトビート】

エイトビートとは、一小節を8つのビートで刻むリズムのことを言います。

一小節を1拍ずつ刻む場合には、1,2,3,4と弾くのに対して、
エイトビートの場合は、1,と,2,と,3,と,4,と、と一小節の中を8つに刻みながら弾いていきます。

なおエイトビートは、8つの8分音符をすべて同じ長さで弾きます。

つまり、エイトビートは跳ねないリズムとなります。

この跳ねないことを別の言い方では、スイングしない、シャッフルしない、またはイーブンとも呼びます。

エイトビートはスローテンポなバラード調の曲に多いリズムです。

エイトビートで演奏される代表曲としては、｢プアリリレフア｣や｢カノホナピリカイ｣などがあります。

リズムが乱れずに8分音符をきちんと等分に弾けるようにがんばりましょう。

エイトビートは、
8つのビートを、
跳ねないリズムで、
等分に弾く。

跳ねる【フラビート】

フラビートとは、一拍を3分割して、それを2対1の比率で跳ねるように弾くリズムです。

フラビートは、エイトビートとは逆に跳ねるので、別の言い方ではスイングやシャッフルとも言います。

フラを踊る方ならご存知のとおり、フラビートはフラダンサーにとって最も踊りやすいリズムとなります。

フラビートで演奏される曲には、｢ポーライライ｣や｢へウイ｣などが挙げられます。

ちなみに一拍を4分割にして3対1の割合で弾くリズムをツービートといいますが、ツービートの曲のほとんどは、2対1の比率で弾くフラビートに置き換えることが可能です。

ですから、ここではツービートは割愛しますが、ツービートで演奏される曲としては、｢ノホパイパイ｣や｢イアリイノオエ｣などが挙げられます。

フラビートは、
一拍を3分割して、
跳ねるリズムで、
2対1の比率で弾く。

忙しい【オラパ(タヒチアンビート)】

タヒチアンと呼ぶ方がなじみのある方もいらっしゃるかもしれませんが、本来はオラパと言う名前のリズムとなります。

オラパの別名として呼ばれるタヒチアンビートは、タヒチ風のリズムと言う意味になります。

オラパの覚え方としては、誰もがピアノで弾きたがるあの｢猫ふんじゃった♪｣のリズムと覚えておくと良いでしょう。

｢猫｣の部分が小節線前の弱起(アウフタクト)になっており、｢ふんじゃった｣の｢ふ｣が一拍目となります。

そして、アクセントは3拍目である｢ふんじゃった｣の｢た｣に付きます。

オラパのリズムは日本人にはなじみがなく、弾くだけでも難しい上に、速いテンポの曲が多いです。

従って、歌いながら弾くのには難しいリズムとなりますが、跳ねないリズムなのでエイトビートの特殊型に分類されます。

オラパで演奏される曲としては、｢ワイカロア｣｢ウルパラクア｣などがあります。

オラパは、
エイトビートの特殊型で、
跳ねないリズムで、
｢猫ふんじゃった｣で弾く。

まとめ:フラソング3種類のリズムとおまけ【重要】

今回は、フラソングのリズムを大きく3つの種類に分けて解説しました。

1. エイトビート
2. フラビート
3. オラパ(タヒチアンビート)

リズムが跳ねるのか跳ねないのかでザックリ分けてみると、理解しやすいのではないかと思います。

ここで最後に、重要なおまけの話ですが、フラビートとオラパでフラソングを演奏するときは、アンティシペーションで弾きます。

アンティシペーションとは？
コードを先取りして、コードの変わり目を前倒しにして弾くことをいいます。

おまけの話ですが、フラソングを演奏する上ではとても重要な話ですので、3種類のリズムを理解したら、アンティシペーションについても知っておいてくださいね。

⋙ウクレレでフラミュージックらしい「ノリ」を出すためのアンティシペーションとは

また、ウクレレだけ一生懸命練習するのではなく、歌を歌いながらウクレレを弾くことが、フラ伴奏ができるようになる近道となります。

SUMI

一通りウクレレを弾く練習をしたら、ぜひメロディーだけでもいいので声を出して歌いながらウクレレを弾いてみてください。

それでは頑張っていきましょう、I mua！

以上、『【ウクレレの弾き方】フラソングのリズムは大きく分けて3種類』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

ハワイアンソングには、確かに自然に関する描写をした歌がたくさんあるけど、実は二重の意味を持っていることもあるんですって。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

歌詞のまんまの意味でも十分素敵

ハワイアンソングには、愛に関する歌の他にも、場所や人物を主題とする歌がありますが、その多くには自然の美しさを描写する表現や、人の感情を表す言葉がたくさん出てきます。

歌詞の示す言葉のまま、その直訳だけでも十分に詩を楽しむことができます。
素敵なメロディーに乗ったハワイ語の響きに癒されるものです。

歌詞に二重の意味を持たせているカオナ

ハワイの歌には、自然を讃える歌が多くありますが、実はその裏に別の意味が込められていることがあります。

その裏の意味のことをカオナといい、ハクメレという、ハワイ語でいう歌を作る人の間では、カオナを入れることが作詞をする際の暗黙のルールとなっているそうです。

kaona.
(ハワイの詩[歌]にあるような)隠された意味.

ハワイ語ー日本語辞典　より

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表とは別の隠された意味には、性的な比喩が入ったラブソングの内容が多く含まれており、歌集を見ても載っていないことがほとんどです。
従って、隠されている本当の意味を知りうることは難しいのですが、ハワイアンソングを骨の髄まで味わう方にとっては、ハワイアンソングを楽しむための一つのエッセンスとなっています。

直訳の詩の意味も良いんだけど、何か釈然としなかったり、ユーモアあふれる描写であるときは、その裏に何か別の意味が隠されているかもしれません。
そう疑って詩を味わってみることで、また一つハワイアンソングの楽しみ方が増えるのではないかと思います。
以上、『【カオナ】ハワイアンソングには2つの顔がある』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

歌を歌うということは、自分自身が楽器になるということだから、音程が一番大事だと思うわ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

西洋音楽における音楽の三要素は

音楽とは何か、その要素については次のように考えられています。

西洋音楽では、「音楽の要素はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる」と考えられている。

wikipedia 「音楽」より

ちなみに日本語でいうと、メロディーは旋律、ハーモニーは和声、リズムは律動となります。

ボーカルが一番に気をつけたい音程とは

歌の練習をする時は、音楽の三要素でいうところのメロディを、しっかりと狙っている音の高さ通りに発声することに気を付けたいものです。

このことは、正確には「音高(pitch)に気をつける」というべきですが、「音程に気をつける」と言い換えたほうが、聞き馴染みがあるかと思います。
ちなみに本来、音程とは音と音との距離のことで、英語ではintervalと言います。

ボーカルの発声の場合、声帯周りの筋肉で調整された声帯の間を息が通って、声の高さが決められるので、音程は全て自分自身の体で決められることになります。

リズムは大枠で合っていれば良い

リズムも音楽の三要素の中で、大変大切な要素ではありますが、伴奏に合わせて歌う場合は、伴奏からずれないように注意すれば良いでしょう。

少し遅くなったり速くなったりしても、大枠で合っていれば、さほどおかしくはありません。
更には「ここで遅くして、その後早く追いつく」など、わざと調整できるようになれば、その歌の「味」とすることも出来るでしょう。

ちなみに楽器の演奏においては、リズムに一番気をつけたいところです。

【音楽の三要素】ウクレレなどの楽器では、リズムが一番大事だと思う

音楽の三要素メロディー•ハーモニー•リズムの中で、ウクレレ演奏ではリズムに一番注意を払うと良いと思います。

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音程はピシッと決めたい

楽器の場合、音程は鍵盤やフレットなどの所定の場所を押さえれば、きちんとその音が出ます。

ボーカルの場合は、全て自分の体で調整するので、きちんとした音程の声を出すのは、楽器よりも難しいと言えるでしょう。

そして、ピッチ(音高)が少しズレるだけでも結構気になるものです。
リズムのズレよりも音の高さのズレの方が聴いてる人には気になります。
だから、音程はピシッと決めよう、と心掛けたいものです。

耳を使って鍛えよう

さて、例えばウクレレなどの楽器のチューニングでは、チューナーを使って調弦を行いますが、ボーカルの場合はどうすれば良いでしょうか。

「音程を鍛えるぞ！」と音程にフォーカスして訓練したい時は、「ドー♪」と声を出してみて、その後ピアノや指定の音が出るアプリ等で「ド」を出して確認します。

合っているかどうかは、自分の耳を使って確認します。
自分の声と、確認音の高さが一致するように、自分の声の高さを合わせて発声します。

歌で練習する時も、自分の発声したメロディを、自分の耳でよく聞きながら、音がズレていないかを確認しながら歌います。
歌の音程感を練習するということは、発声と同時に、自分の耳も鍛えながら練習していくということになります。

録音してみるとよく分かる

少し面倒な事なので、なかなかやるのは億劫かもしれませんが、自分の歌を録音して聴いてみると、よく分かります。
音が安定しているところと、不安定なところ。
自分が得意なところと、不得意なところ。

歌いながら常に自分の声の音高に気を留める事は大切な事ですが、聴音と発声とを同時に注意するのは、確かに大変な作業です。
一度録音してから聴くと、耳で確認することだけに意識を集中できるので、一歩ひいた状態で、冷静に判断することができます。何回も聞けば、音程だけではなくリズムなど他のポイントのチェックもすることができます。

今回は、ボーカルで一番大事なのは音程だと思う、ということと、音程に注意をしながら歌をトレーニングしていく方法について、お話しました。

ぜひ皆さんの歌い方の状況に合わせて、トレーニングを楽しんでみてください。
以上、『【音楽の3要素】ボーカルで一番大事なのは音程だと思う』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

ウクレレなどの楽器を演奏する上では、特にリズムに注意して練習するのが良いと思うわ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

西洋音楽における音楽の三要素は

音楽とは何か、その要素については次のように考えられています。

西洋音楽では、「音楽の要素はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる」と考えられている。

wikipedia 「音楽」より

ちなみに日本語でいうと、メロディーは旋律、ハーモニーは和声、リズムは律動となります。

メロディーはフレットが決めてくれる

まずメロディーについてですが、これはウクレレソロの場合は、指板のあるフレットを押さえて弦を弾くと音が出て、その音の並び方がメロディ(旋律)となります。

しっかりとチューニングされていること、フレットの的確な位置をきちんと押弦して弦を弾くことなど、ウクレレをきちんと鳴らしてあげるための練習は必要ですが、音自体はフレットが決めてくれます。

きちんと弾けば、きちんとしたメロディが鳴ってくれます。

ハーモニーはコードフォームが決めてくれる

次にハーモニーとは、一般的には調和、音楽的には俗にいう和音と言うことができます。
つまり、ウクレレでいうところのコードになります。

ハーモニーとは言い換えれば、複数の音の重なり具合になるわけですが、これもきちんと調弦されたウクレレを、正しいコードフォームで押さえてジャラーンと弾けば、そのコードの構成音のハーモニーでコードが鳴ってくれます。

リズムは自らが刻むストロークで決まる

最後にリズムですが、これは右手を弾くタイミングの連続が、リズムを刻んでいくことになります。
自分が弦をはじくタイミングが、そのままリズムを組立てていきます。

つまりウクレレを弾く場合、リズムは自らが刻むストロークで決まるのです。

まずは曲の拍子を把握しょう

ここまで、ウクレレを練習する上では、音楽の三要素の中でリズムが一番大事である、ということをお話してきました。

これはどういうことかというと、曲で決められているリズムを崩さず、規則正しくストロークで刻んで行こう、ということになります。

そのためには、まずその曲が4拍子なのか3拍子なのか、途中に変拍子が入るのか、などを確認します。
その上で、一定のテンポでリズムが刻めるように練習します。

コードチェンジのタイミングも大事

「リズムは右手のストロークで決まる」とお伝えしましたが、同時に左手のコードチェンジのタイミングも大切になってきます。

なぜ大切なのかというと、せっかくテンポ良くストラミングしていても、コードの変わるタイミングがまちまちだと、聞いている方は何拍子の曲だか分からなくなってくるからです。

普通の4拍子の曲なら、小節頭でその小節のコードが鳴るように、左手のコードチェンジも練習しましょう。

メトロノームを使うとなお良し

そのうち、ただ「1,2,3,4,」と弾きおろすダウン•ストロークだけではなく、アップ•ストロークも取り入れた複雑なリズムに挑戦することになるかもしれません。

リズムが複雑になってくると、一定のテンポを保って弾き続けることが難しくなってきます。
そんな時は、メトロノームを使って練習することをお勧めします。

ひとりでウクレレを楽しむ分には、メトロノームまで使って練習をする必要はないかもしれませんが、しっかりとリズムの練習をしたいという方は、試してみても良いのではないでしょうか。

今回は、音楽の三要素には「メロディー、ハーモニー、リズム」があり、ウクレレの練習には「リズムに一番気をつけたい」ということをお伝えしました。
以上、『【音楽の三要素】ウクレレなどの楽器では、リズムが一番大事だと思う』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

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一般的には、コードを弾く時はネックとボディの境目辺り、単音を弾く時はサウンドホールの辺りが良いと言われていますよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

この記事を読むと、ウクレレの弾き語りとソロで、弾く位置を使い分けられるようになります。

ブリッジにいくほどカリカリしてくる

ウクレレを普通に構えて右手をジャランと振り下ろすと、ネックとボディの境目辺りを弾いていることが多いのではないでしょうか。
コード(和音)などの複音を弾く時は、「まとまった音が出る」ため、このネックとボディの境目辺りを弾くのが良いと言われています。

なお「普通に構えるとは？」という方は、コチラの記事をご参照ください。

【ウクレレ構え方】テニスラケットを引き寄せればいい

ウクレレの構え方の中で、私が一番しっくり来た「テニスラケットを引き寄せる」イメージをご紹介します。

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そして、弦を弾く位置がボディのもう一方の端、構えて右側の方に行くほど、音が粗くなっていきます。
別の言い方をすると、ブリッジの方に行くほど、一音一音が粒立ってきますので、ソロなどの単音の時は、サウンドホールの上で弾くのが良いとされています。

ちなみにですが、カリカリした音を好んで、サウンドホールよりもさらに右側の、ブリッジ寄りで演奏するプレイヤーもいるそうです。

形状的にも弾きやすく出来ている

ここまでのところを大きく整理すると、

コードはネックの付け根で弾く

単音はサウンドホールで弾く

の2つになりますが、これらのことが偶然にも、ウクレレの形状とうまくマッチしています。

ネックの付け根でコードの指が入り過ぎない

ウクレレの習い始めは、コードをジャカジャカ弾くところから始まりますが、このとき指が深く入りすぎて、弦に引っ掛かってしまう、という方が時々いらっしゃいます。
そういう方を見てみると、サウンドホールの所で弾いている時があるので、「ネックとボディの境目辺りで弾いてみてください」とお伝えしています。

そうすると、指板の上を指が往復することになるので、自然と指板よりも奥には指が深く入らないようになります。
「その方が弾きやすいし、音も良いんですよ」ということになります。

サウンドホール上でしっかり単音を爪弾ける

一音一音しっかりと音を目立たせて弾こうとすると、伸ばした爪で弾いたり、ピックを使って弾いたりと、コードを弾く時よりも指(爪)が深く入ります。

指板上では指板に引っ掛かってしまいそうでも、サウンドホールの上なら引っ掛かることなく、スムーズに弾くことができます。

このように、ウクレレの形状から来る弾きやすい位置と、それに合う音色が偶然にもマッチしていたのでした。

一曲の中で弾き分けてもいい

ここまで見てきたように、弦の弾く場所を変えることで、音色はさまざまに変化することが分かりました。

ソフトなトーンで弾きたいコードはネック上で、しっかり聴かせたい単音のメロディはサウンドホール上で弾くことで、メリハリの効いた演奏をすることができます。

ということは、一曲の中でも音型によって弾き分けても良い、ということになります。
例えば、

• 弾き語り部分とウクレレソロ部分で弾く位置を変える
• コードストロークとアルペジオで弾く位置を変える
• ジャカソロとアルペジオソロで弾く位置を変える

などが考えられます。

今回は、弦を弾く位置が変わると音色も変わること、一般的には「コードは付け根、単音はサウンドホール上」と言われてることについて、お話しました。

ぜひ弦のいろんな所をジャカジャカ、ポロポロしながら、ご自分の耳でも確かめてみてください。
以上、『【ウクレレ弾く位置】付け根でジャカジャカ、穴でポロポロ』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

あると便利！おすすめ【ウクレレ用品・グッズ】まとめ

ウクレレ歴十数年になりますSUMIが、｢あるといいね！｣なウクレレ関連グッズをご紹介します。

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私は「テニスラケットを持って引き寄せてみて」って説明してるわ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

私が教わってきた「ウクレレの構え方」の中で、この「テニスラケットを引き寄せる」持ち方が一番しっくり来たので、今回ご紹介したいと思います。

基本は左手、右腕、お腹の3点支持

ウクレレの構え方には「コレ」という決まりはないので、教則本やサイトには、構え方に関する多くの表現が見受けられます。
立って弾こうが、寝転んで弾こうが、ウクレレが弾ければ良いわけですから、一旦弾けるようになると、もうどうでも良くなってしまうかもしれません。

でも「どうやってウクレレ持つの？」と聞かれると、ハタと考えてしまうものです。
そこで、標準的なウクレレの構え方を今一度、確認しておきましょう。
ウクレレは、

1. ネックを持つ左手
2. ひじの内側で挟み込む右腕
3. 軽く押さえるお腹

この3点で支えます。
ちなみに、弾くときの右手の使い方については、コチラの記事でお話ししています。

【ウクレレ•ストラミング】扇子であおぐと上手く弾ける!?

ウクレレ友達に右手の使い方を聞かれた時のために、ストラミングのイメージ表現をいくつかご紹介します。

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ウクレレの表を持って引き寄せる

次に、構え方のイメージですが、

テニスラケットを持って引き寄せる

私はこのイメージでお伝えしています。

まず、テニスラケットを持つように、右腕を真っすぐに伸ばしてウクレレのネックを表側から持ちます。

次に、右手を自分の方に引き寄せるように、ウクレレを抱え込みます。
この時、右腕のひじの内側にウクレレ本体の前面角が当たるように持ちます。
更にこのとき、ウクレレ本体の背面が自然に、お腹や胸にも当たっていると思います。

最後に、左手でネックとヘッドの境目あたりを下からつかむと、ウクレレの構え方の完成です。
右腕•お腹•左手の3点で支持している形になっているでしょうか。
ちなみに、ヘッド側は水平よりやや上に上がっている方が、構えやすいようです。

今回は、私の一番しっくり来た“テニスラケットを引き寄せる”イメージをご紹介しました。
他にもいろいろな構え方の表現があるかもしれません。
是非ご自分の納得いくイメージで、「ウクレレの構え方」をウクレレ友達にも教えてあげてみてください。
以上、『【ウクレレ構え方】テニスラケットを引き寄せればいい』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

ウクレレはリズム楽器だから、ドラマーになった気分で弾くと上手く行くんじゃないかしら。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

まずは基本の拍子を把握して、後はご自分のレベルに合わせて、刻むリズムを無理なく発展させていくと、ウクレレの弾き語りをいつまでも楽しむことができます。

基本は4拍子か3拍子

小節線(小節の区切り)が書いてある譜面を見ると分かりやすいのですが、基本的に歌は4拍子か3拍子の固まりがつながって出来ています。

4拍子：1,2,3,4,1,2,3,4,…
例：かえるのうた、きらきら星

3拍子：1,2,3,1,2,3,…
例：かっこう、アメージンググレイス

1小節の中が、4拍に分かれているのか、3拍に分かれているのかを、手を叩きながら歌ってみて確認します。

ウクレレを始めてしばらくは、この1拍ずつに合わせて、右手をダウンストローク(弾き下ろすこと)で弾きながら歌う練習をします。

ダウンができたらアップストロークも

慣れてきたら、右手が上がってくる時も弾いて、音数を増やしてみましょう。
ちなみに、この弾き上げる動きのことをアップストロークと言います。

まずはダウンとアップが同じ長さで往復するストロークを練習しましょう。
ちなみに、行き帰りが同じ長さのリズムのことを“イーブン”と言います。

それが出来るようになったら、ハワイアンやジャズのように、“スイング“するリズムにも挑戦してみましょう。
スキップするように、右手の振りの行きと帰りの長さが変わってきます。

“スイング”する時の右手のポイントとしては、「下で待つ」というよりも、「大きく振り下ろす」ことで、行きと帰りの長さの違いを調節します。

手の振りはなるべく一定で

ダウンストロークとアップストロークが出来るようになったら、いろいろなリズムを弾くための下準備が出来ています。
基本のアップ•ダウンストロークから、音(拍)を足したり抜いたりして、ストラミングに変化をつけていきます。

音(拍)を足す時は、右手を倍速で振るか、他の指を足して弦を鳴らします。

音(拍)を抜く時は、右手を弦の前で空振りすることにより、リズムに変化をつけます。

この時の手を振る間隔は、“イーブン”なら“イーブン”、“スイング”なら“スイング”で、一定の振りをなるべく保ったまま空振りする方が、全体のリズムを崩さずに済みます。

聞こえてくるビートをウクレレで刻もう

ここまで来たら、後は弾き歌いたい曲をよく聴いて、ウクレレで自由にビートを刻んでみましょう。

気分は…そう、ドラマーになった気分で！

もし分からなくなったら、また「4拍子かな？3拍子かな？」の基本に戻ってみてください。
行ったり来たりしているうちに、段々といろいろなリズムが弾けるようになってくると思います。

今回は、基本の拍子をつかんだら、曲からビートを聴き取って、ウクレレ弾き語りを楽しもう！ということをお伝えしました。
以上、『【ウクレレ弾き語り】ドラマー気分でビートを刻もう』でした。

MAHALO 🌴 A Hui Hou

SUMI

歌う時は腹式呼吸で、あくびをする時のように口の奥を大きく開けて声を出すと良いですよ。

ALOHA 🌺 レレラボのSUMIです。

ウクレレを弾きながら声を出すことは、慣れるまでは難しいと感じる方もいるかもしれません。
でも練習して、それぞれをラクに出来るようにしていけば、いつの間にか“弾きながら歌える”ようになっていると思います。

歌う時は肩やノドに力を入れない

声は、息がノドの声帯を通ることにより出てきますが、肩やノドに力が入っていると、自由に発声できません。

胸式呼吸は肩やノドに力が入りやすくなる

歌う時は腹式呼吸で

歌う時は、肩やノドなど、余計なところに力が入らないようにします。

腹式呼吸で息を吸う時のイメージについては、コチラの記事でお話しています。

【歌う呼吸】お腹の浮き輪に空気を入れよう

ウクレレ弾き語りを楽しむために、ラクに“息を吸うこと”に着目したイメージをご紹介しています。

ukulelelabo.com

“あくび“でノドを開こう

ここまで、歌う時は腹式呼吸で呼吸をし、肩やノドに力を入れないで歌うのが良い、というお話をしてきました。

さて実際は、息を吐くときに声を出して歌うのですが、その時どのような口の形で歌うのが良いのでしょうか。

よく「口を大きく開けて！」と、小さい頃は学校などで教わったと思います。
そう、日常生活の中でよくある動きと結びつくのは、“あくび”です。

ここでわざと大きな“あくび”をしてみてください。
ノドに力が入らず、口の奥が大きく開いていることが感じられると思います。
この時のポイントは、次の2点です。

• 口やノドに力が入っていない
• 舌がきちんと下がっている

ハミングをする時でも、歌詞を歌う時でも、“あくび”の時のように、ノドの奥を開けておくことで、息の通り道が確保されて、ラクに声を出して歌うことが出来るようになります。
まだやってみたことがない方は、ぜひ試してみてください。

今回は、口の中を大きく開けて“声を出すこと”に着目したイメージについてお伝えしました。
“あくび“をするように身も心もリラックスして、ウクレレ弾き語りを更に楽しんで頂きたいと思います。
以上、『【歌う呼吸】あくびをしながら声を出そう』でした。

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